main menu

Денис Де Глуар

В своем стремлении быть современным Джексоном Поллоком, Денис Де Глуар творит так, как если бы он им и был. Такое подражание является исторической традицией в мировой истории искусства. И прежде чем начать обсуждение работ Дениса Де Глуара, хочется напомнить зрителям и арт критикам некоторые исторические факты.

Подражание в искусстве уходит корнями в древний Рим, скульпторы древней римской империи свободно заимствовали образы и сюжеты, созданные мастерами Древней Греции. А знаменитый Микеланджело воссоздал древне римскую скульптуру Купидона и закопал её в саду для придания античного вида. Марк Антонио Раймонди подражал Альбрехту Дюреру вплоть до использования его авторской подписи « А.D.». Фрэнсис Бэкон позаимствовал у Веласкеса портрет Папы Иннокентия X для создания собственного произведения. Пикассо одолжил у Веласкеса фрейлин для своей серии работ с одноименным названием по мотивам творчества Веласкеса. Ван Гог взял образы из 21 произведения Жана Франсуа Милле. История заимствования и подражания в искусстве стара и привычна на столько, что воспринимается как результат переосмысления и входит в понятие постмодернизма, и абсолютно полноправно получает признание со стороны арт критиков и зрителей.

Американский художник Майк Биддл полностью воспроизвёл 84 книжные иллюстрации Пикассо с припиской «Все моё, кроме образов» и получил лестные отзывы арт критика влиятельного Нью Йоркского издания

«Голос Гринвич-Виллидж» Кима Левина написавшего, что Биддл трансформировал обычные иллюстрации в настоящие произведения искусства. При этом в Америке строго следуют законам об авторском праве и запрещают любого рода плагиат. Ярким примером являются и этюды Лихтенштейна, полностью повторяющие чужие опубликованные ранее карикатуры, которые он планировал перенести на большие холсты, и за это его никто не порицал. Шерри Левин переснявший фото работы фотографов Эдварда Вестона и Уокера Эванса для своей персональной выставки также избежал законодательных преследований. В то время как асу мирового искусства Джеффу Кунсу повезло меньше, он был осуждён за нарушение авторских прав 4 раза.

Денис Де Глуар, более десятилетия подражая Дкесону Поллоку, вовсе остался без внимания со стороны критиков. Его выставка «посвящение Джексону Поллоку», приуроченная к 100-летнему юбилею Поллока в 2012 году нашла отклик у зрителей и коллекционеров, но реакции со стороны мировой арт критики не получила. «Более 4000 посетителей, более 30 проданных работ и огромное количество позитивных отзывов… ни одной заметки от арт критиков в прессе. Они не пришли. Это ранило меня очень сильно.» В то время как творчество Дениса Де Глуара безусловно заслуживает общественного внимания, как минимум по двум причинам. Художник абсолютно открыт и честен со своим зрителем и покупателем. Денис Де Глуар продолжает творческий путь Поллока с того места, где тот когда-то был вынужден остановится.

Денис Де Глуар уходит от свойственного работам Поллока ощущения обоев. Нанося плотные паутины линейных арабесок в стиле Джексона Поллока, Де Глуар избегает перекрытия всей плоскости изображения, как это делал сам Джексон, позволяет своим образам дышать и предоставляет зрителю возможность войти в свою картину. Работы Дениса как воздушное кружево, они изящнее, элегантнее и лиричнее, чем творения его предшественника. Отличием является и цветовая палитра, более чистая насыщенная и яркая. «На мой вкус, он делал слишком много «грязных брызгов», мне это не нравится» - говорит Денис.

Схожим безусловно является сам творческий процесс создания произведения. Последние научные аналитические исследования на тему скорости высыхания красочных слоёв на примере работы Джексона Поллока «Фреска» показывает, что произведение создавалось не в один этап, как считалось долгое время. В произведении был обнаружен нижний слой эскиз, нанесенный пигментом. Это перечёркивает утверждение Джексона Поллока о том, что «Фреска» была написана им в лихорадочном приступе вдохновения в полусознательном состоянии за одну сессию. На самом деле Джексон работал над произведением несколько дней, возможно, даже месяцев.

Техника работы Дениса Де Глуара абсолютно схожа: «Всё начинается с выбора размера холста и доминирующих цветов. После нанесения первого слоя, цвет которого становится основным, идут алюминиевые брызги (это непременный атрибут, своеобразная связь, дань Джексону Поллоку). Далее уже тянется цвет за цветом, в процессе я делаю ошибки, начинаю их исправлять, снова и снова…. Эта борьба в работе над ошибками делает результат удивительным и впечатляющим. Безусловно каждая работа создается за несколько сессий (обычно за 4) поскольку мне надо учитывать время высыхания красочного слоя. Слой должен стать эластичным и крепким прежде, чем я могу начать следующий этап, это позволяет получить эффект нахождения слоя в слое, а не эффект слоя на слое.

Произведения Дениса Де Глуара давно и однозначно воспринимаются арт критиками, зрителями и коллекционерами исключительно как самостоятельные произведения современного бельгийского художника, лишь отсылая нас к истокам - творениям Джексона Поллока.

По материалам искусствоведа и государственного эксперта Джоан Алтэйб (США)
Art critic National Examiner Joan Altabe


blues with a white finish 245х145 холст/акрил смешанная техника 2019

Можем ли мы представить себе забвение таких давно существующих направлений в живописи, как, например, революционный импрессионизм, или кубизм? Ответ однозначный - нет. Любое когда-либо появившееся направление в искусстве может быть возрождено и продолжено.

Безусловно, речь идет исключительно о развитии художественного метода, а не о копировании уже созданных ранее произведений великих мастеров. Произведения непременно должны быть наполнены современным импульсом, актуальным звучанием и новыми открытиями, увековечивая лишь сам стиль, но не творческую тему.

Техника работы Дениса Де Глуара абсолютно схожа: «Всё начинается с выбора размера холста и доминирующих цветов. После нанесения первого слоя, цвет которого становится основным, идут алюминиевые брызги (это непременный атрибут, своеобразная связь, дань Джексону Поллоку). Далее уже тянется цвет за цветом, в процессе я делаю ошибки, начинаю их исправлять, снова и снова…. Эта борьба в работе над ошибками делает результат удивительным и впечатляющим.

Безусловно каждая работа создается за несколько сессий (обычно за 4) поскольку мне надо учитывать время высыхания красочного слоя. Слой должен стать эластичным и крепким прежде, чем я могу начать следующий этап, это позволяет получить эффект нахождения слоя в слое, а не эффект слоя на слое.


Не удивляйтесь, если всматриваясь в одну из работ Дениса Де Глуара, вы вдруг почувствуете, что заблудились в ней. Череда разноцветных поверхностей, слои краски, паутина тонких линий…. кажется, будто каждый сантиметр холста вмещает в себя целую вселенную. Не важно близко вы подошли к холсту или смотрите с большого расстояния - вселенная не исчезает, и желание погрузиться в неё лишь усиливается.

Работы Дениса Де Глуара - это своего рода медитативный опыт… и вы обязательно найдете свою медитацию среди многообразия его работ.

И вы легко можете убедиться в этом сами…


Floral under 80x130 холст/масло смешанная техника 2019


КРАСОЧНАЯ ГЕОМЕТРИЯ

Помимо этой техники, Денис предпочитает работать с геометрическими формами. Эти работы также красочны как и сам художник.

Геометрия и хаотичные брызги, абсолютная противоположность, скажете вы, но и то и другое требует упорядочивания и аккуратности. Это то что имеет значение.


По материалам De Morgen, cult section, 17/12/2014

«Картины Дениса Глуара могут висеть рядом с картинами Джексона Поллока. Более того, картины Дениса Де Глуара лучше, картин Джексона Поллока, баланс и напряжение столь же сильны а… краски, по словам самого Дениса де Глуара, свежее ».

Де Глуар демонстрирует в своих работах геометричность и действие. Марк Ротко, Миммо Ротелла, Джоан Митчелл, Дэниел Бурен и, конечно, выплески Джексона Поллока.

Мы показываем разнообразие работ Дениса, выходя за рамки знаменитого «Дениса де Глоира - Джексона Поллока». Потому что все работы Дениса абсолютно достойны показа.

Денису хорошо известно понятие - действие. В прошлой жизни он был боксером. Сейчас Денис художник, художник действия, который любит борьбу с материалами. В то же время он находится в поиске настоящей жизни, наполненной подлинной "жизнерадостностью". Денис Де Глуар передает эту радость и энергию в своих выразительных полотнах.

Взять нить в том месте, где она выпала из рук Джексона - смелое решение, учитывая необходимость принятия во внимание возможные новые горизонты в развитии творчества, который мог бы увидеть Поллок.

Денис Де Глуар экспериментирует, опираясь на искреннюю симпатию к Джексону как к личности и на глубокие знания его творческого развития, и заслуженно получает международное признание как самостоятельный целостный художник.

circled orange blue 130x130 холст/акрил смешанная техника 2019

easy like Sunday 110x110 холст/акрил смешанная техника 2019

Обладателями его работы уже стали коллекционеры и ценители современного искусства в Нью-Йорке, Амстердаме, Брюсселе, Антверпене, Париже, Монако, Москве, Санкт-Петербурге, Астрахани ....

В России и странах СНГ со всем многообразием творчества бельгийского художника Дениса Де Глуара вы можете познакомиться в официальном представительстве художника.

© Frida Fine Arts Gallery
All on the website frida-finearts.eu published materials are protected by copyright.
Art Science проект «2020 → 2070»