Представляем вашему вниманию наш новый каталог ''Краски современного искусства'' 2012.
Галерея Frida Fine Arts Gallery
осуществляет концепцию и реализацию проектов в области культуры и искусства, продвижение авторов и торговлю произведениями искусства. Также нашим коньком является консультирование коллекционеров и помощь в составлении коллекций и приобретении произведений искусства. Благодаря сотрудничеству с ведущими галереями, музеями и кураторами мы имеем возможность оказать помощь в приобретении работ любого автора, интересующего нашего клиента.
В нашей выставочной деятельности мы стремимся выйти за рамки обычного и демонстрировать работы наших авторов на новых для европейских галерей рынках. Этот концепт имеет успех. Наша экспозиция на India Art Fair 2012 имела громкий успех и была широко освещена ведущими международными СМИ.
Мы стремимся участвовать в гражданской благотворительности. В рамках этой деятельности, например, мы предоставили работы нашего автора Янниса Маркопоулоса, известного своими яркими, эксцентричными картинами и удивительными инсталляциями, для проведения благотворительного аукциона фондом «Созвездие» 09.09.2012 в Казани с целью сбора средств для лечения детей с диагнозом Детский Церебральный Паралич и помощи талантливым детям в творческих начинаниях из малообеспеченных семей.
Мы не жертвуем на экологию. Вместо этого мы стараемся не напрягать окружающую среду без крайней необходимости. Пример тому Вы держите в руках.
Авторы представленные в каталоге 2012
Оксана Мась
работает в индивидуальной авторской технике, запатентованной в Украине.
Оксана провела более 80 персональных выставок. Её работы представлены в 150 частных коллекциях России, Украины, США, Франции, Великобритании, Испании, Чехии, Швейцарии, Люксембурга, Ватикана, Латвии.
Коллекции работ Оксаны Мась находятся в музеях Италии, Испании, Швейцарии, Греции, Японии, Китая, Монако, США.
Оксана Мась живет и работает в Украине, Испании, США, Швейцарии, России.
Важным проектом Оксаны было участие в Венецианской биеннале от Украины. Проект представляет фрагменты из знаменитого Гентского алтаря, собранные из модулей в виде яиц, на которых люди из более, чем 50 стран мира изобразили свои грехи.
Олег Доу
молодой фотохудожник.
Он совмещает в своих великолепных работах искусство художественной фотосъёмки и компьютерную графику.
Олег – художник в стиле фотографии. Фотография является для него основой для создания картины.
Стерильная чистота не скрывает бури эмоций, выплёскивающихся на созерцателя из ра-бот Олега. Они вызывают разные чувства, но не оставляют равнодушных
В 2007 году работы Олега Доу заняли 1 и 2 места престижного конкурса International Photography Awards (проект Nuns и проект Naked Faces соответственно), где он также был признан «Фотографом года в специальной категории». В том же году Олег Доу стал победителем International Color Awards в категориях «Фотография года» и «Fineart». Олег является номинантом на Премию Кандинского.
Выставки во Франции, США, Голландии, Бельгии, Корее, Испании, России. В настоящее вре-мя работы Олега демонстрируются в Мультимедиа Арт Музее в Москве.
Михаэль фон Хассель
«Хочу добавить миру ярких красок.»
Фотохудожник Михаэль фон Хассель запечатлевает в своих необычных фотографиях красоту того, что Сейчас.
Ещё маленьким мальчиком уроженец Мюнхена собрал из Лего фотоаппарат и бегал с ним с восклицаниями: «Клик!». Однако, сначала его жизнь развивалась совершенно в иную сто-рону: он работал банкиром и торговцем валютой в Мюнхене и Лондоне, изучал экономику в Айхштедте. На последнем курсе он посетил лекцию по позитивной психологии и задался вопросом: «В чём для меня счастье?» Ответ на этот вопрос перевернул его жизнь.
Михаэль является одним из лучших фотохудожников планеты. Его работы находятся в частных и музейных коллекциях. В 2009 году, совместно с Юдит Гротэ и Максимилианом Вестфалем он победил в номинации «Лучший современный художник» престижной Hot Art Fair в Базеле.
Михаэль работает в интересной, самобытной технике. Он делает серию снимков и комбинирует их таким образом, чтобы объединить движение в мгновении.
Кэрол А. Фойерманн
живёт и работает в Нью-Йорке и Флориде.
Кэрол – одна из самых известных мировых гиперреалистичных скульпторов. Её художественная карьера началась более 40 лет назад. За это время она создала много удивительных скульптур. Скульптуры Кэрол столь реалистичны, что кажутся живыми людьми.
Техника работы с расплавленным металлом позволяет Кэрол создавать органичные и удивительно чувственные скульптуры из бронзы.
Наиболее значимыми призами Кэрол являются призы Амелии Пибоди и Бетти Парсонс в области скульптуры, Приз Лоренцо де Медичи в 2001 году на биеннале ди Фиренце, а также первый приз Пекинской Биеннале 2008 года.
Работы Кэрол А. Фойерманн есть в коллекциях Билла и Хиллари Клинтон, Генри Киссинжера, фонда Фредерика Р. Вайсманна, журнала Форбс и Михаила Горбачева. Они выставля-лись в музеях по всему миру.
Среди них: Metropolitan Museum of Art и The State Hermitage Museum.
Женя Шеф
всемирно известный художник. Его работы хранятся в престижных частных коллекциях и музеях по всему миру. Актуальная выставка Жени Шефа в Русском Музее привлекла к себе всеобщее внимание и имела огромный успех.
«Для меня главное очарование творчества Шефа состоит в том, как он умеет сочетать требующую строгой дисциплины виртуозную технику, на владение которой может сейчас притязать немного художников, и полет воображения, всегда полностью раскованного и изумляющего зрителя. Шеф может утверждать, что история искусства закончилась, но главный парадокс состоит в том, что он сам вносит в нее вклад.»
Едвард Люси-Смит, английский арт- критик
«Удивительные миры, созданные Женей Шефом, лишний раз напоминают нам о всеобщем земном сне и о грядущем пробуждении. Этот сон человечества, как бы сфотографированный художником, настолько спокоен, красив и притягателен, что совсем не хочется просыпаться. В этом по-настоящему художественном сне все равновелики – и жук-олень и тропическая орхидея, и Лев Толстой, и мраморные грации, и Гитлер и Распутин, и руины городов, и бездомная собака, и даже старые ботинки самого художника.»
Владимир Сорокин, московский писатель
«В искусстве Шефа масса примеров создания многозначных образов. А возможности интерпретации его работ – бесконечны».
Картер Ратклифф, америкaнский арт- критик
Яннис Маркопоулос
является создателем философского искусства как дисциплины, создающей одновременно искусство и философию как манифестацию философии, воплощённой в искусстве.
Он преследует в своём искусстве философию Абсурдности как результат неудачи любой попытки понять смысл вселенной применительно к человеку. Он создаёт иллюзии возможной, но абсурдной реальности, совмещая, казалось бы, несовместимое.
Талант Янниса исключительно многогранен. В частных коллекциях по всему миру хранятся его картины, пластики, видео-инсталляции и перформансы.
Представляемые нами здесь работы – не фотографии. Это – картины, исполненные маслом на холсте. Не перестаёт производить впечатление мастерство Янниса, позволяющее ему осуществлять любые свои креативные идеи.
Яннис осуществил целый ряд инсталляций для греческого, итальянского, немецкого, ис-панского, южно-корейского правительств и организаций.
Крупнейшим произведением искусства, которое осуществил Яннис Маркопоулос, на данный момент является мегаинсталляция, отображенная слева и на обложке. В рамках этой инсталляции Яннис связал, как Гулливера, целое здание в центре Берлина.
Если вы хотите получить каталог в электронном виде, оставьте свой запрос на
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript