Frida Project Foundation представляет «Подарки, искусство» на площадке Роснано.
Место проведения: Роснано
Москва, проспект 60-лет. Октября, 10А, 8-ой этаж
Даты проведения: с 1 марта по 1 мая 2019.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd2-1.jpg)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd2-2.jpg)
Автор: Marilyn Manson, American (1969 - )
Название: Hand of Glory, ок 2000
Литография, подписанная и пронумерованная
карандашом. Размер 52.07 x 48.26 . В раме.
50.000 рублей.
Here's what MM said about the painting:
"There is a fine line between being childish or holding onto your childish imagination in just the right way. This painting has a bit of that. It was never meant to be a portrait of myself but a symbol of the sadness of sometimes not being able to do what you want to do."
And from another source:
"This painting's actually of a girl but everyone thinks it's a boy. It's part of a short story I wrote about a girl and her hand being taken away from her. It kind of goes along with superstitions from voodoo and witchcraft about taking someone's hand and getting power from it. I thought that piece was good to represent the whole show because it represents my approach to all art by doing things in a childish way, and it's about how people often want to take away that element and try to make you grow up or play by the rules.
There's a difference between being immature and being childish, and I don't mind being childish, because there's
something beautiful about the way kids are fearless. That picture's really about innocence and the sadness at its being taken away."
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd3-1.jpg)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd3-2.jpg)
Банник Ю.М., Танцы под дождём. 2015
Холст/масло 50х70 см
50 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd4-1.jpg)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd4-2.jpg)
Ольга Душечкина, Утро в Севастополе 2005
Холст/масло 50х60 см
50 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd5-1.jpg)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd5-2.jpg)
Ольга Душечкина
Питер, «Красный мост»
2008
30х40 см
30 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd6-1.jpg)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd6-2.jpg)
Неизвестный голландский художник, начало 21 века.
Техника: Акрил, холст
104х124 см
70 тысяч рублей
Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd7.jpg)
Марина Полякова. Скамейка. 1999.
72х52 Картон, уголь, пастель
50 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd8.jpg)
Марина Полякова. Скамейка. 1999.
80х52 Картон, уголь, пастель
50 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd9.jpg)
Скворцов Геннадий Федорович
Северный порт, 1970-е годы
Техника: бумага, смешанная техника
80х60 см
40 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd10.jpg)
Вартуши Тамиринтс (1892-?)/ Vartouhie Tamiriants
В саду, Западная Европа, первая треть ХХ века
Холст, масло. 51х61 см
100 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd11.jpg)
Беляев Николай Яковлевич
Осень. Улетают журавли 1980,
бумага, акварель, 80х100 см
40 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd12.jpg)
Ращинский Н. (по подписи)
Пасмурный день на озере
Начало ХХ века,
холст, масло, 40х50 см
40 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd13.jpg)
Фокин Александр Порфирьевич (1923 – 1989)
У костра. 1978.
Картон, масло, 25х35
5 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd14.jpg)
Архиповъ Сергей Николаевич. (1881 – 1936).
Пейзаж с хатками. 1896 г
Холст (дублированный), масло. 30,5 х 41 см.
50.000 рублей.
Живописец, график. Учился в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в качестве вольнослушателя в мастерской Н. С. Самокиша. Работал как жанрист, пейзажист, портретист; выполнял композиции на исторические сюжеты. В 1910-е создал картины «Заросший пруд», «Ткачиха», «У окна», «Ночь в Малороссии», «Солнечный день», «Схватка русских с татарами. XIII век (Бой богатырей с татарами)», «Портрет художника Г. А. Ладыженского». После революции обратился к темам советского быта, индустриализации («Портрет красного директора», «Молотобоец», «Комсомольцы»). С 1908 - участник выставок. Экспонировался на Весенних выставках в залах ИАХ (1915-1917), Товарищества художников (1916), Общины художников (1917), АХРР (1924, 1926), Общества художников им. А. И. Куинджи (1926, 1928-1930), юбилейной выставке изобразительных искусств (1927), Осенней выставке Ленинградских художников (1936) в Ленинграде, Москве и других. Произведения находятся в ряде музейных собраний.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd15.jpg)
н/х. Натюрморт, 1950-тые (?).
холст, масло, рама 92х73 (80х60)
50.000 рублей
Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.
Начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
В 1930-1940-е годы это развитие приостановилось, но уже с середины 1950-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd16.jpg)
н/х. Лесной пейзаж, 1950-тые (?).
холст, масло, 95х75 см
30.000 рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd17.jpg)
Мардиросов А.А. Воспоминания, 1994.
Бумага, гуашь. 35х46 см.
50.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd18.jpg)
Грохотов В.Л. Северная деревня. Вечер. 1950-ые.
Картон, масло. 25х35 см.
50.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd19.jpg)
H.Logelain. Грибы, 1920
Фанера, масло.
38.5х46 см
70.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd20.jpg)
Неизвестный. Натурщица, 1931 (?)
Фанера, масло.
27.5х35 см
70.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd21.jpg)
Лившиц Т.И. Индианка. 1957
Картон, масло. 50х35 см
50.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd22.jpg)
Ефремов Г.Л. Куоккола. Вечер. 1947
Бумага, акварель.
20.8х26.5 см
30.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd23.jpg)
Борис Хехт (Германия)
Натюрморт. Шнитке Концерт №3 для скрипки
и камерного оркестра. 2014
Холст, масло.
120х80 см
70.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd24.jpg)
Скалкина М.И. Память
СССР, 1968 год.
Картон, темпера. 81,5 Х 59 см. Подпись и дата справа внизу.
Кракелюр. Рама, стекло
70.000 рублей.
Скалкина Мария Ивановна (1921–1982 гг.). Работала в студии Э.М. Белютина «Новая реальность» с 1965 по 1970 годы. Училась в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина с 1937 по 1941 гг. Член Союза художников
с 1959 г. Работы находятся во многих музейных и частных собраниях.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd25.jpg)
Григорьев А.Е. Квадрат и травы СССР, 1970-е годы.
Фотография. 49,7 Х 49,7 см. (87х87см с рамой)
70.000 рублей.
Григорьев Александр Ефимович родился в 1949 году. В 1966 после окончания школы работал в НИИ экспериментального архитектурного проектирования. Через год поступил в ЛИСИ на архитектурный факультет. В 1967 году познакомился с участниками московского коллектива художников «Движение» и кинетическими тенденциями в их творчестве (русское кинетические движение 60-х продолжало традиции авангарда 20–х годов, яркими представителями которого были Татлин, Малевич, Родченко, Габо и др.). Присоединившись к «Движению» Григорьев выбирает судьбу художника андеграунда. Летом-осенью 1967 года принял участие в создании кинетической модели «Киберсобытие» (автор концепции – лидер коллектива Л. Нуссберг). В тот же период делает первые работы в стиле абстрактно-геометрической минималистической живописи и пространственные кинетические объекты. В 1968 году в составе группы «Движение» разрабатывал проект детской игровой среды «Остров цветов» в пионерском лагере «Орленок» на Северном Кавказе. В основу проекта были заложены идеи «лабиринта – искусственной кинетической среды». Впоследствии принимал участие в реализации нескольких крупных проектов: выставки-представления «50 лет советскому цирку» выставки по заказу Министерства электроники, выставки-декорации для фильма «Комитет 19-ти» (режиссёр С. Кулиш) и фильма «Клоп» (режиссёр С. Юткевич), в создании кинетических объектов-ансамблей для международной выставки «Электро-72». Параллельно готовит кинетические театрализованные игры на природе: лето 1971 года в Чертаново (Москва) и лето 1972 года на побережье Черного моря (Крым). В 1972 году выходит из состава коллектива «Движение», 1974 году – проектирует и осуществляет (в соавторстве с Г. Антоновым) кинетический ансамбль для выставки «Студенческое творчество» (Ленинград). С 1975 по 1976 разрабатывает и воплощает постановочно–игровую акцию «Языческий крест» и «Блуждающая линия». В 1977 готовит проект (не реализованный) «Превращение дракона». 1978 осуществляет постановочно-игровую акцию «Заблудившаяся стрела». С 1973 работает в области книжной графики. В 1970 -1980-х делает серию графических работ с использованием фото, а впоследствии и компьютера, постановочные акции в стиле «кинетического маньеризма».
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd26.jpg)
Повзнер Л.А. Клоун с собакой
СССР, 1980-е годы.
Картон, масло. 80 Х 60 см. Подпись справа внизу.
70.000 рублей.
Повзнер Лев Александрович- российский и советский художник, график, с 1982 года - член Союза художников СССР. Окончил Московский полиграфический институт в 1967 году. В 1976 году вступил в Московский объединенный комитет художников-графиков. Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Московском музее современного искусства, Музее Дюк
Университета штата Северная Каролина, Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd27.jpg)
Рянгина С.В. Эскиз к картине Лесорубы, 1937.
Картон, масло. 32.5х33 см
30.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd28.jpg)
Рянгина С.В. Эскиз к картине Фотоателье, 1940-ые.
Фанера, масло. 35х45
30.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd29.jpg)
Комаров. Футболисты. 1988
Бумага, линогравюра.
36х49 см
10.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd30.jpg)
Даши Намдаков. Шаман. 2017.
Авторская техника.
43х53 см
50.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd32.jpg)
КАЗАРИН ВИКТОР
Подсолнухи
1990-е
150 тысяч рублей (2000 евро)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd32-2.jpg)
КАЗАРИН ВИКТОР СЕМЕНОВИЧ (г.р. 1948)
Виктор Казарин - основатель русского постсупрематизма.
Родился в 1948 году в Москве. Учился на художественном отделении педагогического института. С 1976 года - член Московского профсоюза художников-графиков и постоянный участник знаменитых выставок на Малой Грузинской.
В 1991 году в Московском Манеже прошла огромная ретроспективная выставка В. Казарина, где было представлено более шестисот его холстов.
С этого времени художника называют отцом русского неоэкспрессионизма, говоря о нем, как о новом явлении в искусстве.
В 2003 году, обогатившись языковыми открытиями абстракционизма, кубизма, сюрреализма и постимпрессионизма, В. Казарин становится основателем направления русского постсупрематизма. Постсупрематизм дал еще больше духовной жизни всем существующим течениям авангарда и стимулировал их развитие.
По словам самого Виктора Казарина, суть его творчества «писать так же легко и свободно, как дышать, чтобы живопись сама лилась из тебя». И эта свобода венчает его почти 20-летний творческий путь.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd34.jpg)
ХАМДАМОВ РУСТАМ
Принцесса
2011
250 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd34-2.jpg)
ХАМДАМОВ РУСТАМ УСМАНОВИЧ (Г.Р. 1944)
Художник, режиссер, сценарист, стилист. Окончил режиссерский факультет ВГИКа, учился в мастерской Г.Н. Чухрая. Является автором целого ряда киноработ, ставших событиями не только отечественного, но и мирового кинематографа (“В горах мое сердце”, “Нечаянные радости”, “Раба любви”).
В 1991 г. фильм “Анна Карамазофф” получил высокие оценки критики на Каннском кинофестивале. В начале 1990-х гг., по приглашению мэрии столицы Франции, два года жил и работал в Париже, где был признан лучшим художником мира 1991–1996 гг. В 1992 г. получил грант Жака Ширака. В 2003 г. впервые за всю историю русской культуры произведения Р. Хамдамова, при жизни художника, оказались в коллекции Эрмитажа. В 1996 г. Р. Хамдамов получил премию «Триумф» как кинорежиссер, художник и сценарист. В 2004 г. - премию «Культурное достояние нации». Создавал эскизы украшений для домов высокой моды Милана, Парижа, Нью-Йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании “Russian World Gallery”.
Персональные выставки художника проходили в Ростове (2001), Москве (2001, 2004), Лондоне (2001), Санкт-Петербурге (2004), Одессе (2004), Владикавказе (2004).
Работы Р. Хамдамова находятся в Государственном Эрмитаже, ГТГ, Зиммерли музее Роткерс Юнивёрсити, США, в Национальной галерее Италии, галереях Парижа, Лондона, многочисленных частных коллекциях мира.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd35.jpg)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd35-2.jpg)
Serge Vilco. Карнавал в Рио., 2016.
70х76 см. Холст, акрил
50.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd36.jpg)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd36-2.jpg)
Лентулов, Аристарх Васильевич (1882-1943).
Сдал австриец русским Львов, Где им зайцам против львов!.. : [Изоматериал] : [лубок] / [Автор текста В. В. Маяковский]. - Москва : Сегодняшний лубок, [1914]
(Типолитография С. М. Мухарского). - [1] л. : : цв. литогр.; 34,5 х 52 (разм.изобр.), 38 х 56 (разм. л.) см.
Авторство установлено по изданию: "Народная картинка России и Германии XIX - начала XX века. - Москва, 2001".
По левому полю л. внизу: "Типо-Лит. С. М. Мухарского, Москва, Бол.Никитская, 22". По правому полю л. внизу: "Издательство "Сегодняшний лубок" Москва, Тверская, 29, кв.30. Тел. 2-78-64".
Первая мировая война
https://dlib.rsl.ru/viewer/01004942480
200 тысяч рублей
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd37.jpg)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd38-1.jpg)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd38-2.jpg)
100 тысяч рублей за 3 рисунка.
БРУНИ ТАТЬЯНА ГЕОРГИЕВНА (1902–2001)
Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной Премии СССР. Русская советская театральная художница. Училась в Рисовальной школе при ОПХ в Петрограде (1918-1920), в Петроградском Вхутеине (1922-1926), в мастерских О.Э. Браза и Н.Э. Радлова. Помимо балета Татьяна Георгиевна работала в опере и драме. За свою творческую жизнь художница создала оформление более двухсот спектаклей для театров Ленинграда и Москвы, Киева и Свердловска, Ярославля, Перми, Саратова. Для театров академических и самодеятельных, для цирка, мюзик-холла, балета на льду, для кукольного театра. Непрерывная работа в театре дополнялась преподавательской в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd39.jpg)
Иван Егельский. Время в полете. 2016.
Акрил, масло, холст. 30х40х4. Номер в каталоге ii-047.
50.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd40-1.jpg)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd40-2.jpg)
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd40-3.jpg)
Женя Шеф
Три Грации.
Триптих
Литография, карандаш, чай, вино.
2015. Размер 50х70
100.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd41.jpg)
Юрий Болуков, Экспонат, 2016
Размер 42х52х4 см.
Объемный барельеф, смешанная техника.
30.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd42.jpg)
Сара Саудкова. Tatra Mod.1935, 2007
60.000 рублей.
http://www.saudek.com/cz/sara/fotografie.html?r=2006-2010&typ=f&l=6&f=755
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd43.jpg)
Ron Raffaelli
JIMI HENDRIX-HAWAII
1968
Original
100.000 рублей.
https://www.formidablemag.com/jimi-hendrix-hawaii/
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd44.jpg)
Jimi Hendrix (1968) by David Montgomery/
30x40
Оригинал.
300.000 рублей.
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd45.jpg)
Винтажный пейзаж
20.000 рублей.
Вячеслав Иванович Баранов окончил Литературный институт им. А.М. Горького (Москва), ныне состоит в творческих союзах: IFA, ИКОМ, СХР. Свободный художник, сотрудничает с российскими и европейскими музеями, занимается экспертизой и формированием фотографических коллекций. Принимает участие в этнографических экспедициях. Живет в Санкт-Петербурге. Работы представлены в музеях и галереях и частных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Риги, а также Китая, Франции, Англии, Нидерландов, США, Австралии и Новой Зеландии...
![](/index/images/eventlist/events/2019/pd46.jpg)
Фотограмма (не тиражная) 1990 г.
20.000 рублей.
Вячеслав Иванович Баранов окончил Литературный институт им. А.М. Горького (Москва), ныне состоит в творческих союзах: IFA, ИКОМ, СХР. Свободный художник, сотрудничает с российскими и европейскими музеями, занимается экспертизой и формированием фотографических коллекций. Принимает участие в этнографических экспедициях. Живет в Санкт-Петербурге. Работы представлены в музеях и галереях и частных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Риги, а также Китая, Франции, Англии, Нидерландов, США, Австралии и Новой Зеландии...