main menu

EMail Drucken

Frida Fine Arts Gallery

Veranstaltung 

Подарки, искусство на площадке Роснано
Titel:
Подарки, искусство на площадке Роснано
Wann:
01.03.2019 - 01.05.2019
Kategorie:
Ausstellungen

Beschreibung

Frida Project Foundation представляет «Подарки, искусство» на площадке Роснано.

Место проведения: Роснано
Москва, проспект 60-лет. Октября, 10А, 8-ой этаж

Даты проведения: с 1 марта по 1 мая 2019.


Автор: Marilyn Manson, American (1969 - )
Название: Hand of Glory, ок 2000
Литография, подписанная и пронумерованная
карандашом. Размер 52.07 x 48.26 . В раме.

50.000 рублей.

Here's what MM said about the painting:

"There is a fine line between being childish or holding onto your childish imagination in just the right way. This painting has a bit of that. It was never meant to be a portrait of myself but a symbol of the sadness of sometimes not being able to do what you want to do."

And from another source:

"This painting's actually of a girl but everyone thinks it's a boy. It's part of a short story I wrote about a girl and her hand being taken away from her. It kind of goes along with superstitions from voodoo and witchcraft about taking someone's hand and getting power from it. I thought that piece was good to represent the whole show because it represents my approach to all art by doing things in a childish way, and it's about how people often want to take away that element and try to make you grow up or play by the rules.

There's a difference between being immature and being childish, and I don't mind being childish, because there's
something beautiful about the way kids are fearless. That picture's really about innocence and the sadness at its being taken away."


Банник Ю.М., Танцы под дождём. 2015
Холст/масло 50х70 см

50 тысяч рублей


Ольга Душечкина, Утро в Севастополе 2005
Холст/масло 50х60 см

50 тысяч рублей



Ольга Душечкина
Питер, «Красный мост»
2008
30х40 см

30 тысяч рублей


Неизвестный голландский художник, начало 21 века.
Техника: Акрил, холст
104х124 см

70 тысяч рублей

Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции.

Марина Полякова. Скамейка. 1999.
72х52 Картон, уголь, пастель

50 тысяч рублей

Марина Полякова. Скамейка. 1999.
80х52 Картон, уголь, пастель

50 тысяч рублей

Скворцов Геннадий Федорович
Северный порт, 1970-е годы
Техника: бумага, смешанная техника
80х60 см

40 тысяч рублей


Вартуши Тамиринтс (1892-?)/ Vartouhie Tamiriants
В саду, Западная Европа, первая треть ХХ века
Холст, масло. 51х61 см

100 тысяч рублей


Беляев Николай Яковлевич
Осень. Улетают журавли 1980,
бумага, акварель, 80х100 см

40 тысяч рублей

Ращинский Н. (по подписи)
Пасмурный день на озере
Начало ХХ века,
холст, масло, 40х50 см

40 тысяч рублей


Фокин Александр Порфирьевич (1923 – 1989)
У костра. 1978.
Картон, масло, 25х35

5 тысяч рублей


Архиповъ Сергей Николаевич. (1881 – 1936).
Пейзаж с хатками. 1896 г
Холст (дублированный), масло. 30,5 х 41 см.

50.000 рублей.

Живописец, график. Учился в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в качестве вольнослушателя в мастерской Н. С. Самокиша. Работал как жанрист, пейзажист, портретист; выполнял композиции на исторические сюжеты. В 1910-е создал картины «Заросший пруд», «Ткачиха», «У окна», «Ночь в Малороссии», «Солнечный день», «Схватка русских с татарами. XIII век (Бой богатырей с татарами)», «Портрет художника Г. А. Ладыженского». После революции обратился к темам советского быта, индустриализации («Портрет красного директора», «Молотобоец», «Комсомольцы»). С 1908 - участник выставок. Экспонировался на Весенних выставках в залах ИАХ (1915-1917), Товарищества художников (1916), Общины художников (1917), АХРР (1924, 1926), Общества художников им. А. И. Куинджи (1926, 1928-1930), юбилейной выставке изобразительных искусств (1927), Осенней выставке Ленинградских художников (1936) в Ленинграде, Москве и других. Произведения находятся в ряде музейных собраний.

н/х. Натюрморт, 1950-тые (?).
холст, масло, рама 92х73 (80х60)

50.000 рублей

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 1930-1940-е годы это развитие приостановилось, но уже с середины 1950-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.


н/х. Лесной пейзаж, 1950-тые (?).
холст, масло, 95х75 см

30.000 рублей


Мардиросов А.А. Воспоминания, 1994.
Бумага, гуашь. 35х46 см.

50.000 рублей.



Грохотов В.Л. Северная деревня. Вечер. 1950-ые.
Картон, масло. 25х35 см.

50.000 рублей.


H.Logelain. Грибы, 1920
Фанера, масло.
38.5х46 см

70.000 рублей.


Неизвестный. Натурщица, 1931 (?)
Фанера, масло.
27.5х35 см

70.000 рублей.


Лившиц Т.И. Индианка. 1957
Картон, масло. 50х35 см

50.000 рублей.

Ефремов Г.Л. Куоккола. Вечер. 1947
Бумага, акварель.
20.8х26.5 см

30.000 рублей.


Борис Хехт (Германия)
Натюрморт. Шнитке Концерт №3 для скрипки
и камерного оркестра. 2014
Холст, масло.
120х80 см

70.000 рублей.


Скалкина М.И. Память
СССР, 1968 год.
Картон, темпера. 81,5 Х 59 см. Подпись и дата справа внизу.
Кракелюр. Рама, стекло

70.000 рублей.

Скалкина Мария Ивановна (1921–1982 гг.). Работала в студии Э.М. Белютина «Новая реальность» с 1965 по 1970 годы. Училась в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина с 1937 по 1941 гг. Член Союза художников
с 1959 г. Работы находятся во многих музейных и частных собраниях.


Григорьев А.Е. Квадрат и травы СССР, 1970-е годы.
Фотография. 49,7 Х 49,7 см. (87х87см с рамой)

70.000 рублей.

Григорьев Александр Ефимович родился в 1949 году. В 1966 после окончания школы работал в НИИ экспериментального архитектурного проектирования. Через год поступил в ЛИСИ на архитектурный факультет. В 1967 году познакомился с участниками московского коллектива художников «Движение» и кинетическими тенденциями в их творчестве (русское кинетические движение 60-х продолжало традиции авангарда 20–х годов, яркими представителями которого были Татлин, Малевич, Родченко, Габо и др.). Присоединившись к «Движению» Григорьев выбирает судьбу художника андеграунда. Летом-осенью 1967 года принял участие в создании кинетической модели «Киберсобытие» (автор концепции – лидер коллектива Л. Нуссберг). В тот же период делает первые работы в стиле абстрактно-геометрической минималистической живописи и пространственные кинетические объекты. В 1968 году в составе группы «Движение» разрабатывал проект детской игровой среды «Остров цветов» в пионерском лагере «Орленок» на Северном Кавказе. В основу проекта были заложены идеи «лабиринта – искусственной кинетической среды». Впоследствии принимал участие в реализации нескольких крупных проектов: выставки-представления «50 лет советскому цирку» выставки по заказу Министерства электроники, выставки-декорации для фильма «Комитет 19-ти» (режиссёр С. Кулиш) и фильма «Клоп» (режиссёр С. Юткевич), в создании кинетических объектов-ансамблей для международной выставки «Электро-72». Параллельно готовит кинетические театрализованные игры на природе: лето 1971 года в Чертаново (Москва) и лето 1972 года на побережье Черного моря (Крым). В 1972 году выходит из состава коллектива «Движение», 1974 году – проектирует и осуществляет (в соавторстве с Г. Антоновым) кинетический ансамбль для выставки «Студенческое творчество» (Ленинград). С 1975 по 1976 разрабатывает и воплощает постановочно–игровую акцию «Языческий крест» и «Блуждающая линия». В 1977 готовит проект (не реализованный) «Превращение дракона». 1978 осуществляет постановочно-игровую акцию «Заблудившаяся стрела». С 1973 работает в области книжной графики. В 1970 -1980-х делает серию графических работ с использованием фото, а впоследствии и компьютера, постановочные акции в стиле «кинетического маньеризма».


Повзнер Л.А. Клоун с собакой
СССР, 1980-е годы.
Картон, масло. 80 Х 60 см. Подпись справа внизу.

70.000 рублей.

Повзнер Лев Александрович- российский и советский художник, график, с 1982 года - член Союза художников СССР. Окончил Московский полиграфический институт в 1967 году. В 1976 году вступил в Московский объединенный комитет художников-графиков. Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Московском музее современного искусства, Музее Дюк
Университета штата Северная Каролина, Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США).


Рянгина С.В. Эскиз к картине Лесорубы, 1937.
Картон, масло. 32.5х33 см

30.000 рублей.


Рянгина С.В. Эскиз к картине Фотоателье, 1940-ые.
Фанера, масло. 35х45

30.000 рублей.


Комаров. Футболисты. 1988
Бумага, линогравюра.
36х49 см

10.000 рублей.


Даши Намдаков. Шаман. 2017.
Авторская техника.
43х53 см

50.000 рублей.


КАЗАРИН ВИКТОР
Подсолнухи
1990-е

150 тысяч рублей (2000 евро)

КАЗАРИН ВИКТОР СЕМЕНОВИЧ (г.р. 1948)

Виктор Казарин - основатель русского постсупрематизма.

Родился в 1948 году в Москве. Учился на художественном отделении педагогического института. С 1976 года - член Московского профсоюза художников-графиков и постоянный участник знаменитых выставок на Малой Грузинской.

В 1991 году в Московском Манеже прошла огромная ретроспективная выставка В. Казарина, где было представлено более шестисот его холстов.

С этого времени художника называют отцом русского неоэкспрессионизма, говоря о нем, как о новом явлении в искусстве.
В 2003 году, обогатившись языковыми открытиями абстракционизма, кубизма, сюрреализма и постимпрессионизма, В. Казарин становится основателем направления русского постсупрематизма. Постсупрематизм дал еще больше духовной жизни всем существующим течениям авангарда и стимулировал их развитие.

По словам самого Виктора Казарина, суть его творчества «писать так же легко и свободно, как дышать, чтобы живопись сама лилась из тебя». И эта свобода венчает его почти 20-летний творческий путь.


ХАМДАМОВ РУСТАМ
Принцесса
2011

250 тысяч рублей


ХАМДАМОВ РУСТАМ УСМАНОВИЧ (Г.Р. 1944)

Художник, режиссер, сценарист, стилист. Окончил режиссерский факультет ВГИКа, учился в мастерской Г.Н. Чухрая. Является автором целого ряда киноработ, ставших событиями не только отечественного, но и мирового кинематографа (“В горах мое сердце”, “Нечаянные радости”, “Раба любви”).

В 1991 г. фильм “Анна Карамазофф” получил высокие оценки критики на Каннском кинофестивале. В начале 1990-х гг., по приглашению мэрии столицы Франции, два года жил и работал в Париже, где был признан лучшим художником мира 1991–1996 гг. В 1992 г. получил грант Жака Ширака. В 2003 г. впервые за всю историю русской культуры произведения Р. Хамдамова, при жизни художника, оказались в коллекции Эрмитажа. В 1996 г. Р. Хамдамов получил премию «Триумф» как кинорежиссер, художник и сценарист. В 2004 г. - премию «Культурное достояние нации». Создавал эскизы украшений для домов высокой моды Милана, Парижа, Нью-Йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании “Russian World Gallery”.

Персональные выставки художника проходили в Ростове (2001), Москве (2001, 2004), Лондоне (2001), Санкт-Петербурге (2004), Одессе (2004), Владикавказе (2004).

Работы Р. Хамдамова находятся в Государственном Эрмитаже, ГТГ, Зиммерли музее Роткерс Юнивёрсити, США, в Национальной галерее Италии, галереях Парижа, Лондона, многочисленных частных коллекциях мира.


Serge Vilco. Карнавал в Рио., 2016.
70х76 см. Холст, акрил

50.000 рублей.


Лентулов, Аристарх Васильевич (1882-1943).
Сдал австриец русским Львов, Где им зайцам против львов!.. : [Изоматериал] : [лубок] / [Автор текста В. В. Маяковский]. - Москва : Сегодняшний лубок, [1914]
(Типолитография С. М. Мухарского). - [1] л. : : цв. литогр.; 34,5 х 52 (разм.изобр.), 38 х 56 (разм. л.) см.

Авторство установлено по изданию: "Народная картинка России и Германии XIX - начала XX века. - Москва, 2001".
По левому полю л. внизу: "Типо-Лит. С. М. Мухарского, Москва, Бол.Никитская, 22". По правому полю л. внизу: "Издательство "Сегодняшний лубок" Москва, Тверская, 29, кв.30. Тел. 2-78-64".

Первая мировая война

https://dlib.rsl.ru/viewer/01004942480

200 тысяч рублей



100 тысяч рублей за 3 рисунка.

БРУНИ ТАТЬЯНА ГЕОРГИЕВНА (1902–2001)

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной Премии СССР. Русская советская театральная художница. Училась в Рисовальной школе при ОПХ в Петрограде (1918-1920), в Петроградском Вхутеине (1922-1926), в мастерских О.Э. Браза и Н.Э. Радлова. Помимо балета Татьяна Георгиевна работала в опере и драме. За свою творческую жизнь художница создала оформление более двухсот спектаклей для театров Ленинграда и Москвы, Киева и Свердловска, Ярославля, Перми, Саратова. Для театров академических и самодеятельных, для цирка, мюзик-холла, балета на льду, для кукольного театра. Непрерывная работа в театре дополнялась преподавательской в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии


Иван Егельский. Время в полете. 2016.
Акрил, масло, холст. 30х40х4. Номер в каталоге ii-047.

50.000 рублей.


Женя Шеф
Три Грации.
Триптих
Литография, карандаш, чай, вино.
2015. Размер 50х70

100.000 рублей.


Юрий Болуков, Экспонат, 2016
Размер 42х52х4 см.
Объемный барельеф, смешанная техника.

30.000 рублей.


Сара Саудкова. Tatra Mod.1935, 2007

60.000 рублей.

http://www.saudek.com/cz/sara/fotografie.html?r=2006-2010&typ=f&l=6&f=755


Ron Raffaelli
JIMI HENDRIX-HAWAII
1968
Original

100.000 рублей.

https://www.formidablemag.com/jimi-hendrix-hawaii/


Jimi Hendrix (1968) by David Montgomery/
30x40
Оригинал.

300.000 рублей.


Винтажный пейзаж

20.000 рублей.

Вячеслав Иванович Баранов окончил Литературный институт им. А.М. Горького (Москва), ныне состоит в творческих союзах: IFA, ИКОМ, СХР. Свободный художник, сотрудничает с российскими и европейскими музеями, занимается экспертизой и формированием фотографических коллекций. Принимает участие в этнографических экспедициях. Живет в Санкт-Петербурге. Работы представлены в музеях и галереях и частных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Риги, а также Китая, Франции, Англии, Нидерландов, США, Австралии и Новой Зеландии...


Фотограмма (не тиражная) 1990 г.

20.000 рублей.

Вячеслав Иванович Баранов окончил Литературный институт им. А.М. Горького (Москва), ныне состоит в творческих союзах: IFA, ИКОМ, СХР. Свободный художник, сотрудничает с российскими и европейскими музеями, занимается экспертизой и формированием фотографических коллекций. Принимает участие в этнографических экспедициях. Живет в Санкт-Петербурге. Работы представлены в музеях и галереях и частных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Риги, а также Китая, Франции, Англии, Нидерландов, США, Австралии и Новой Зеландии...

© Frida Fine Arts Gallery
Alle auf der Internetseite frida-finearts.eu veröffentlichten Materialien sind urheberrecht-lich geschützt.
Art Science проект «2020 → 2070»
Бобур Исмоилов «ИЛЛЮЗИУМ»
Благотворительный фонд «Действующие лица»
Independent art consultant.
Founder of the Frida Project Foundation.