frühere

Veranstaltung

Titel:: Алексей Андреев «Отдельная реальность». Выставка цифровой живописи с дополненной реальностью
Wann:: 20.05.2019 - 20.06.2019
Kategorie:: Ausstellungen

Beschreibung

Frida Project Foundation представляет выставку цифровой живописи с дополненной реальностью Алексея Андреева «ОТДЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ» (A SEPARATE REALITY) на площадке Роснано.

Место проведения: Роснано
Москва, проспект 60-лет. Октября, 10А, 8-ой этаж

Даты проведения: с 20 мая по 20 июня 2019.

Скачать приложение:

App Store
https://itunes.apple.com/ru/app/a-separate-reality/id1106924912?l=en&mt=8

Google Play
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.arpictures.asr

Любой экспонат вы можете приобрести за 1000 евро. Обращаться по телефону +7(985)130-4949

АЛЕКСЕЙ АНДРЕЕВ

ОТДЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
A SEPARATE REALITY

ВЫСТАВКА ЦИФРОВОЙ ЖИВОПИСИ С ДОПОЛНЕННОЙ РЕАЛЬНОСТЬЮ

Алексей Андреев — российский художник, работающий в технике цифровой живописи, использующий в творчестве технологии виртуальной и дополненной реальности.

Алексей Андреев родился в Чудово, Новгородской области в 1972 году. В 1994 году закончил Новгородский государственный университет, факультет архитектуры и дизайна. С 1989 года создает произведения в технике традиционной графики, используя тушь-перо и карандаш. В 2008 году начал работать в технике цифровой живописи в программе Adobe Photoshop, создавая как творческие работы, так и концепт-арт для кино. В 2016 году работал в качестве концепт-художника над сериалом «The Roadside Picnic», также начал создавать произведения с использованием дополненной и виртуальной реальности. С 2018 года начал заниматься созданием трехмерных цифровых инсталляций в пространстве дополненной реальности, используя для их создания скульптинг в виртуальной реальности с помощью Oculus Medium. Является арт-директором международного проекта Spheroid Universe, в котором курирует создание художниками инсталляций в пространстве дополненной реальности Земли.

Работы художника находятся в коллекции Государственного музея городской скульптуры, также представлены в галерее UGallery, США.

Живопись

По направлению художника часто относят к сюрреалистам. Алексей Андреев работает в технике цифровой живописи, используя для создания своих картин компьютер и планшет, а также создает произведения с использованием виртуальной и дополненной реальности. Иллюстрации художника представляют собой фантазию на тему недалекого будущего, которое переплетается с современностью. Серию работ он посвятил Санкт-Петербургу, в котором проживает на данный момент.

Кино

2006—2012 «Ку! Кин-Дза-Дза!» (полнометражный анимационный фильм, художник-постановщик по фонам и концепт-художник, режиссер фильма — Георгий Данелия).
2014 «Зона», телевизионный сериал по мотивам повести А. и Б. Стругацких «Пикник на обочине» (художник-постановщик)
2014 «Ultradrome», не вышедший телевизионный сериал по мотивам произведений Лавкрафта (концепт-художник)
2016 «The Roadside Picnic», телевизионный сериал-экранизация повести братьев Стругацких «Пикник на обочине», Sony Pictures, режиссер Алан Тейлор (концепт-художник)
Автор обложек полного собрания сочинений Аркадия и Бориса Стругацких

Дополненная реальность

С помощью специального приложения картины Андреева начинают «оживать». При наведении камеры смартфона на них появляется видеоряд и звук. Название приложения – A Separate Reality, скачать можно как в App Store, так и в Google Play.

Приложение содержит два раздела:

1 Дополненная реальность – при наведении гаджета на картину Андреева, снабженную специальной рамкой, в картину добавляется видео и звук. https://www.behance.net/gallery/49648975/Digital-Painting-with-Augmented-Reality

2 Виртуальная реальность – при использовании очков VR зритель буквально попадает внутрь пространства картин. Этот эффект достигается путем использования картин-сферических панорам. https://www.behance.net/gallery/49286903/Digital-Painting-in-Virtual-Reality

В настоящее время автор создает арт-объекты в пространстве дополненной реальности Spheroid - трехмерные анимированные арт-объекты в различных точках планеты и архитектурных и культурных контекстах.
Ссылка на проект https://www.spheroiduniverse.io
Примеры арт-объектов можно посмотреть здесь https://ru.wikipedia.org/wiki/Андреев,_Алексей_Викторович

Цифровая живопись Алексея Андреева с дополненной реальностью

В целом свое творчество автор описывает так:

«Для меня творчество никогда не было и не будет связано с продуктами интеллекта. То, что я делаю, я для себя определяю, как фиксации определенных состояний осознания - пережитых мною в детстве, в снах и т.д. Все мы чувствуем ностальгию по ощущениям, которые испытывали в детстве, по их яркости, чистоте и силе. Многое можно отдать за то, чтобы испытать их снова. Я для себя нашел способ осуществить это. Не могу говорить о механизме, который тут действует, поскольку не склонен ни к мистицизму, ни к интеллектуальным спекуляциям. Тем не менее, в тот момент, когда я рисую, я как бы заново переживаю эти ощущения с той же глубиной и степенью реалистичности, и практически нахожусь в мире, который изображаю. Я - единственный зритель и участник происходящего. А то, что в результате получается картинка, является приятным (надеюсь) дополнением этого процесса. В этом суть и причина того, чем я занимаюсь. Мне очень приятно, когда зрители находят в моих работах что-то близкое, аналогичное собственным переживаниям. Но в момент создания картины я никогда не думаю о зрителях.

Цифровая живопись интересна мне отсутствием влияния технологии, как бы парадоксально это ни звучало. В традиционных видах искусства влияние технологии для меня было подавляющим, ограничивающим свободу, не дающим мгновенно переносить содержание увиденного на носитель - ограничения и стилизация в графике, длительный период высыхания красок в масле, и т.д. Здесь же я просто беру аналог кисточки - стилус, вожу им по планшету и сразу, здесь и сейчас, наблюдаю результат своей работы. В Adobe Photoshop технология мне не видна вообще, я могу не обращать на нее внимания, и для меня это - максимально подходящая, практически идеальная техника.

Есть для меня еще одно преимущество в том, что называется "digital art". Такое понятие, как "подлинник" в этом виде искусства в принципе отсутствует, так как параметры каждого пикселя задаются независимо от конкретного устройства - они абсолютно идентичны на разных компьютерах. Мне кажется, это здорово. Почему? В традиционных видах искусства присутствует, на мой взгляд, чрезмерная фетишизация - подмена содержания искусства формой: холстом, подрамником и прочими материальными предметами. От этого происходит желание обладать этим подлинником, хотя визуально он может ничем не отличаться от хорошо сделанной копии. Мои же работы в принципе изначально не имеют материального воплощения, они могут быть исполнены в большом количестве принтов, и, благодаря этому, могут проникнуть практически в любом дом и будут абсолютно одинаковыми у всех, не хуже и не лучше, ничем не отвлекая от содержания работы.»

Выставки

Персональные

1993, Великий Новгород, НовГУ
1993, Великий Новгород, НовГУ, выставка “Черно-белые сны”
2002, Санкт-Петербург, галерея Валенсия, выставка “Голова худжника в разрезе”
2014, Великий Новгород, выставка “Отдельная реальность”
2014 Чудово, выставка “Отдельная реальность”
2014 Варшава, выставка "A Separate Reality”
2015 Санкт-Петербург, креативный кластер"АртМуза", "Генератор вселенных" (совместно с Игорем Ивановым)
2015 Дрезден, выставка "A Separate Reality”
2015 Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", "Metronomicon"
2015 Москва, Центр Международной Торговли, в рамках Positive Hack Days 2015.
2015 Севастополь, персональная выставка “Отдельная реальность”
2016 Москва, Центр Международной Торговли, в рамках Positive Hack Days 2016
2017 Москва, Центр Международной Торговли, в рамках Positive Hack Days 2017
2017 Гаосюн (Тайвань), выставка в рамках AAD 2017
2017 Варшава, Планетарий Niebo Kopernika, выставка "A Separate Reality”
2017 Санкт-Петербург, кластер “Игры разума”
2017 Санкт-Петербург, ТРК “Лондон Молл”
2017 Нижний Новгород, выставка в рамках конференции HR- tech
2017, Астана, Назарбаев Университет
2018 Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта"
2018 Гаосюн, Тайвань, выставка в рамках AAD 2018
2018 Караганда, Карагандинский Государственный университет
2018 Хвалынск, выставка “Живописный символизм. Цифра”.

Участие

1994, Великий Новгород, Новгородский государственный университет, выставка молодежной секции союза художников "Монологи"
2001, Санкт-Петербург, Манеж, выставка "Петербург-2001"
2011, London, галерея Vaad Gallery, выставка SUPPORT JAPAN
2011, Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", выставка OFFTOP
2014, Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", выставка ШУМОТРОН
2017, Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", выставка “Фантастика в быту”
2017-18, Москва, “Актуальная Россия”- 2017
2018 - Москва, “Точка репликации”

Живописный символизм://цифра
алексей андреев_хвалынск_2018

«Живописный символизм» как творческий метод, связующий художественное наследие саратовской школы, роднящий её с творчеством К.С. Петрова-Водкина не ограничен рамками технологии или эпохи.

Технологии XXI века позволили по-иному взглянуть на пространство холста, расширить сферическую перспективу до панорамы 360о и трансформировать идею «трёхцветия» в цветовое пространство c сотней тысяч оттенков.

Еще недавно потребность в своевременном отклике художника на актуальную повестку и общественный запрос ограничивала использование традиционных форм выразительности и требовала от зрителя дополнительного погружения в язык предлагаемого диалога.

Замена классических инструментов и материалов на цифровые аналоги из панели инструментов графического редактора позволили художнику сократить время работы над произведением.

Цифровые технологии позволили вновь обратиться к классическим художественным средствам, пересмотрев и переосмыслив их с современных позиций.

«Живописный символизм://цифра» - это взгляд на классическое наследие из эпохи цифровизации, отказ от привычного противостояния традиции и технического прогресса.