Frida Project Foundation представляет художественную выставку – А.Андреев: Виртуальное искусство. Часть 2 на площадке Корпоративный Университет Сбербанка.
Место проведения: Корпоративный Университет Сбербанка
Московская область, Истринский район, д. Аносино, ул. Университетская, вл. 11, Расстояние от МКАД — 34 км
Даты проведения: с 10 апреля по 17 мая 2019.
Скачать приложение:
App Store
https://itunes.apple.com/ru/app/a-separate-reality/id1106924912?l=en&mt=8
Google Play
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.arpictures.asr
Алексей Андреев —
российский художник, работающий в технике цифровой живописи,
использующий в творчестве технологии виртуальной и дополненной
реальности.
Алексей Андреев родился в Чудово, Новгородской
области в 1972 году. В 1994 году закончил Новгородский государственный
университет, факультет архитектуры и дизайна. С 1989 года создает
произведения в технике традиционной графики, используя тушь-перо и
карандаш. В 2008 году начал работать в технике цифровой живописи в
программе Adobe Photoshop, создавая как творческие работы, так и
концепт-арт для кино. В 2016 году работал в качестве концепт-художника
над сериалом «The Roadside Picnic», также начал создавать произведения с
использованием дополненной и виртуальной реальности. С 2018 года начал
заниматься созданием трехмерных цифровых инсталляций в пространстве
дополненной реальности, используя для их создания скульптинг в
виртуальной реальности с помощью Oculus Medium. Является арт-директором
международного проекта Spheroid Universe, в котором курирует создание
художниками инсталляций в пространстве дополненной реальности Земли.
Работы художника находятся в коллекции Государственного музея городской скульптуры, также представлены в галерее UGallery, США.
Живопись
По
направлению художника часто относят к сюрреалистам. Алексей Андреев
работает в технике цифровой живописи, используя для создания своих
картин компьютер и планшет, а также создает произведения с
использованием виртуальной и дополненной реальности. Иллюстрации
художника представляют собой фантазию на тему недалекого будущего,
которое переплетается с современностью. Серию работ он посвятил
Санкт-Петербургу, в котором проживает на данный момент.
Кино
2006—2012
«Ку! Кин-Дза-Дза!» (полнометражный анимационный фильм,
художник-постановщик по фонам и концепт-художник, режиссер фильма —
Георгий Данелия).
2014 «Зона», телевизионный сериал по мотивам повести А. и Б. Стругацких «Пикник на обочине» (художник-постановщик)
2014 «Ultradrome», не вышедший телевизионный сериал по мотивам произведений Лавкрафта (концепт-художник)
2016
«The Roadside Picnic», телевизионный сериал-экранизация повести братьев
Стругацких «Пикник на обочине», Sony Pictures, режиссер Алан Тейлор
(концепт-художник)
Автор обложек полного собрания сочинений Аркадия и Бориса Стругацких
Дополненная реальность
С
помощью специального приложения картины Андреева начинают «оживать».
При наведении камеры смартфона на них появляется видеоряд и звук.
Название приложения – A Separate Reality, скачать можно как в App Store, так и в Google Play.
Приложение содержит два раздела:
1
Дополненная реальность – при наведении гаджета на картину Андреева,
снабженную специальной рамкой, в картину добавляется видео и звук. https://www.behance.net/gallery/49648975/Digital-Painting-with-Augmented-Reality
2
Виртуальная реальность – при использовании очков VR зритель буквально
попадает внутрь пространства картин. Этот эффект достигается путем
использования картин-сферических панорам. https://www.behance.net/gallery/49286903/Digital-Painting-in-Virtual-Reality
В
настоящее время автор создает арт-объекты в пространстве дополненной
реальности Spheroid - трехмерные анимированные арт-объекты в различных
точках планеты и архитектурных и культурных контекстах.
Ссылка на проект https://www.spheroiduniverse.io
Примеры арт-объектов можно посмотреть здесь https://ru.wikipedia.org/wiki/Андреев,_Алексей_Викторович
В целом свое творчество автор описывает так:
«Для меня творчество никогда не было и не будет связано с
продуктами интеллекта. То, что я делаю, я для себя определяю, как
фиксации определенных состояний осознания - пережитых мною в детстве, в
снах и т.д. Все мы чувствуем ностальгию по ощущениям, которые испытывали
в детстве, по их яркости, чистоте и силе. Многое можно отдать за то,
чтобы испытать их снова. Я для себя нашел способ осуществить это. Не
могу говорить о механизме, который тут действует, поскольку не склонен
ни к мистицизму, ни к интеллектуальным спекуляциям. Тем не менее, в тот
момент, когда я рисую, я как бы заново переживаю эти ощущения с той же
глубиной и степенью реалистичности, и практически нахожусь в мире,
который изображаю. Я - единственный зритель и участник происходящего. А
то, что в результате получается картинка, является приятным (надеюсь)
дополнением этого процесса. В этом суть и причина того, чем я занимаюсь.
Мне очень приятно, когда зрители находят в моих работах что-то близкое,
аналогичное собственным переживаниям. Но в момент создания картины я
никогда не думаю о зрителях.
Цифровая живопись интересна мне
отсутствием влияния технологии, как бы парадоксально это ни звучало. В
традиционных видах искусства влияние технологии для меня было
подавляющим, ограничивающим свободу, не дающим мгновенно переносить
содержание увиденного на носитель - ограничения и стилизация в графике,
длительный период высыхания красок в масле, и т.д. Здесь же я просто
беру аналог кисточки - стилус, вожу им по планшету и сразу, здесь и
сейчас, наблюдаю результат своей работы. В Adobe Photoshop технология
мне не видна вообще, я могу не обращать на нее внимания, и для меня это -
максимально подходящая, практически идеальная техника.
Есть для
меня еще одно преимущество в том, что называется "digital art". Такое
понятие, как "подлинник" в этом виде искусства в принципе отсутствует,
так как параметры каждого пикселя задаются независимо от конкретного
устройства - они абсолютно идентичны на разных компьютерах. Мне кажется,
это здорово. Почему? В традиционных видах искусства присутствует, на
мой взгляд, чрезмерная фетишизация - подмена содержания искусства
формой: холстом, подрамником и прочими материальными предметами. От
этого происходит желание обладать этим подлинником, хотя визуально он
может ничем не отличаться от хорошо сделанной копии. Мои же работы в
принципе изначально не имеют материального воплощения, они могут быть
исполнены в большом количестве принтов, и, благодаря этому, могут
проникнуть практически в любом дом и будут абсолютно одинаковыми у всех,
не хуже и не лучше, ничем не отвлекая от содержания работы.»
Выставки
Персональные
1993, Великий Новгород, НовГУ
1993, Великий Новгород, НовГУ, выставка “Черно-белые сны”
2002, Санкт-Петербург, галерея Валенсия, выставка “Голова худжника в разрезе”
2014, Великий Новгород, выставка “Отдельная реальность”
2014 Чудово, выставка “Отдельная реальность”
2014 Варшава, выставка "A Separate Reality”
2015 Санкт-Петербург, креативный кластер"АртМуза", "Генератор вселенных" (совместно с Игорем Ивановым)
2015 Дрезден, выставка "A Separate Reality”
2015 Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", "Metronomicon"
2015 Москва, Центр Международной Торговли, в рамках Positive Hack Days 2015.
2015 Севастополь, персональная выставка “Отдельная реальность”
2016 Москва, Центр Международной Торговли, в рамках Positive Hack Days 2016
2017 Москва, Центр Международной Торговли, в рамках Positive Hack Days 2017
2017 Гаосюн (Тайвань), выставка в рамках AAD 2017
2017 Варшава, Планетарий Niebo Kopernika, выставка "A Separate Reality”
2017 Санкт-Петербург, кластер “Игры разума”
2017 Санкт-Петербург, ТРК “Лондон Молл”
2017 Нижний Новгород, выставка в рамках конференции HR- tech
2017, Астана, Назарбаев Университет
2018 Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта"
2018 Гаосюн, Тайвань, выставка в рамках AAD 2018
2018 Караганда, Карагандинский Государственный университет
2018 Хвалынск, выставка “Живописный символизм. Цифра”.
Участие
1994, Великий Новгород, Новгородский государственный университет, выставка молодежной секции союза художников "Монологи"
2001, Санкт-Петербург, Манеж, выставка "Петербург-2001"
2011, London, галерея Vaad Gallery, выставка SUPPORT JAPAN
2011, Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", выставка OFFTOP
2014, Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", выставка ШУМОТРОН
2017, Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", выставка “Фантастика в быту”
2017-18, Москва, “Актуальная Россия”- 2017
2018 - Москва, “Точка репликации”
