Frida Project Foundation представляет "Искусство ради искусства" (Art for Art) на площадке Корпоративный Университет Сбербанка.
Место проведения: Корпоративный Университет Сбербанка
Московская область, Истринский район, д. Аносино, ул. Университетская, вл. 11, Расстояние от МКАД — 34 км
Даты проведения: с 17 июня по 17 июля 2019.
Одно из новых течений в современном искусстве, которое объединяет художников из Европы и Америки, работающих в разных стилях и техниках, но придерживающихся сходной идеологии, в основе которой полагается идея ценности предмета искусства как акта творения и самовыражения. Приверженцы этого движения рассматривают произведение искусства как независимый от личности его создателя самодостаточный продукт творчества и отрицают влияние социальной значимости имени автора произведения на его ценность. Исходя из этого, движение основывается на принципе анонимности. Художники скрывают свои настоящие имена и персональные данные под псевдонимами, так что судить о них можно только по предметам их творчества. Это связывается с сознательным отказом от элитарности искусства и возвращению к его декоративно-эстетической функции.
"Официально" термин "Art For Art", обозначающий данное объединение независимых художников, был введён в 2016 году как название выставки современного искусства в Монако хотя само движение возникло гораздо раньше. Художники, относящие себя к данному движению: Гарри Карлсон (Harry Carlson), Джон Атвуд (JohnAtwood), Берта Делизи (Bertha Delisi), Элис Циммерман (Alice Zimermann), Патрик Дюшан (Patrick Duchamp) и др.
Выставки:
- Монако, 2016
- Брюссель, BFAF[18], 2017
- Люксембург, ART3F[19], 2017
Harry Carlson “Sight. Redhead Women”
Во Франции фраза «искусства ради искусства» впервые появилась в печати в 1833 году, однако раньше эту концепцию популяризировали мадам де Сталь в своем эссе «О Германии» (1813) и Виктор Кузен (1792—1867) в лекциях по философии в Сорбонне «Об истине, красоте и благе» (1816—1818; опубликованы в 1836). Главным литературным приверженцем стал Теофиль Готье, особенно в предисловии к своему роману «Мадемуазель де Мопен» (1835). Исследования «искусства ради искусства», такие как работа Кассаня, концентрируются на литературном движении эпохи Второй Империи, которое включало Шарля Бодлера, Теофиля Готье, Эдмона и Жюля де Гонкур и поэтов-парнасцев. В Англии в первой трети 19 века появляется концепция свободной от политики искусства в творчестве художников-прерафаэлитов. Их творческие принципы сложились под влиянием Д. Рескина и писателя У. Суинберна. По их мнению, главной особенностью подлинного искусства является «живая вера», которая была в искусстве средних веков, но со временем была утрачена.
КОНЦЕПЦИЯ ART FOR ART ДЛЯ КУ СБЕРБАНКА:
FRIDA Art Foundation представляет творчество группы художников, составляющих объединение “Art for Art”. Это картины и графические работы, выполненные в различных техниках, стилях и абсолютно разные по сюжетам, но объединяет их подход к трактовке роли искусства в современном мире, ставя технические возможности искусства самоцелью творчества.
Выставка показывает произведения авторов, входящих в состав проекта “Art for Art”, выступающих под псевдонимами.
Качество работ поражает техническим превосходством, их можно спутать с фотографиями
Концепция чистого искусства, не обременённого именем или провенансом художника, дает зрителю возможность непосредственного вчувствования в образы.
Искусство становится открытой стихией восприятия.
Показывает слушателям КУ Сбербанка, что мастерство даже без ауры имени автора работает. Так старт-ап у серийного предпринимателя вырастает в «единорога» работает не на одном имени СЕО, но по причине его профессионализма.
СТИХИЯ В ТЕХНИКЕ:
Гарри Карлсон – один из лидеров движения Art for Art. Его сложная техника представляет систему переплетающихся красочных полос, похожих на лески. При близком рассмотрении картин, расположение цветов кажется стихийным, но при отходе превращаются в гармонию, являя образы природы.
СТИХИЯ В АБСТРАКЦИИ:
Самым активным образом выплёскивание стихийных эмоций происходит в искусстве абстрактного экспрессионизма.
Цзин У, работы которого входят в проект Art for Art, развивает традицию Нью-йоркской школы. Сам художник называет свою манеру «абстрактный постэкспрессионизм»
ПОКОЙ КАК ПЕРЕХОДНОЕ СОСТОЯНИЕ СТИХИИ:
В графических работах Патрика Дюшана, исполненных в технике гиперреализма, водная гладь представляется как отражение космоса, умиротворенного в состоянии покоя.
Не менее важны его женские образы, пришедшие из русского балета, вдохновлённые «Лебединым Озером» П.И.Чайковского.
Видеоролики:
https://drive.google.com/file/d/1De_5JXlZnizX17-eimJskfIDKjIpib5l/view?usp=drivesdk
https://drive.google.com/file/d/1Fl7eh0WfrnWv4kivKLM_tvjl2LOS705j/view?usp=drivesdk
https://drive.google.com/file/d/1DZjUDn_mo5uk-qKK0iM8Hmd8UM0ohgXD/view?usp=drivesdk
Otto Wagner
Oil on canvas, 150x200
Otto Wagner
Oil on canvas, 150x200
Ursula Larsen
Mixed media on board, 207x140
Ursula Larsen
Mixed media on board, 207x140
Jing Wu
Mixed media on board, 140x103.5
Jing Wu
Mixed media on board, 140x103.5
Jing Wu
Mixed media on board, 140x103.5
Jing Wu
Mixed media on board, 140x103.5
John Atwood
Oil on board, 110x120
John Atwood
Oil on canvas, 120x80
Harry Carlson
Oil on canvas, 200x150
Harry Carlson
Oil on canvas, 150x200
Harry Carlson
Oil on canvas, 150x200
Harry Carlson
Oil on canvas, 200x150
Harry Carlson
Oil on canvas, 150x200
Harry Carlson
Oil on canvas, 150x200
Harry Carlson
Oil on canvas, 120x160
Harry Carlson
Oil on canvas, 120x160
Harry Carlson
Oil on canvas, 160x240 (диптих)
Harry Carlson
Oil on canvas,160x120
Harry Carlson
Oil on canvas,160x120
Patrick Duchamp
Pencil on paper, 160x130
Patrick Duchamp
Sanguine on paper, 140x109
Patrick Duchamp
Pencil on paper, 102x72
Patrick Duchamp
Pencil on paper, 72x102
Patrick Duchamp
Pencil on paper, 72x102
Patrick Duchamp
Pencil on paper, 72x102
Patrick Duchamp
Pencil on paper, 72x102
