Frida Project Foundation представляет художника Екатерину Воронана площадкеКорпоративный Университет Сбербанка.
Место проведения: Корпоративный Университет Сбербанка Московская область, Истринский район, д. Аносино, ул. Университетская, вл. 11, Расстояние от МКАД — 34 км
Даты проведения: с 17 июля по 17 августа 2019.
Почетный член (Академик) Российской Академии Художеств.
Лауреат медали Российской Академии Художеств. Основатель "Студии Екатерины Ворона". Член Московского Союза Художников, Профессионального Союза Художников, Международного Художественного Фонда.
Работы находятся в коллекциях: Государственного Русского Музея, Государственного Исторического Музея, Российского Фонда Культуры, Центрального Музея Великой Отечественной Войны, Государственного Художественного Музея (г. Ханты-Мансийск), Художественного Музея им. Лермонтова, Костромского Государственного Художественного Музея, Посольстве Китайской Народной Республики в Российской Федерации, Кенсингтонском Дворце (Лондон, Великобритания), а также во многих частных и корпоративных коллекциях в России, странах Европы, США и Китая.
Аукционные продажи
Екатерина Ворона
«Свет и вода - невидимки друг без друга» 100x100 cm
Bonhams 2017
London, New Bond
street
14 375 GBP
Екатерина Ворона
«Сакура» 80x80 cm
Bonhams 2018
London, New Bond street
22 500 GBP
Екатерина Ворона
«Лебединое озеро» 80x100 cm
Bonhams 2019 London
22 562 GBP
7-минутный фильм о Е.Ворона для Сбербанк-ТВ
Природа, преображенная редкой художественной чуткостью, взрывается на полотнах Екатерины Bорона множеством всевозможных оттенков света и благодаря утонченной красоте знака и цвета открывает свою глубокую духовную суть.
Екатерина Ворона появилась как бы ниоткуда. Да, у нее вполне профессиональная карьера в плане художественного образования, выставочной истории, представленности в собраниях, в том числе музейных. Современная арт-практика имеет типологию вхождения в искусство, опосредованную институциями, иерархиями, кураторскими стратегиями. Ворона же появляется самостоятельно, внесистемно, вне истеблишмента.
Музеи начинают проявлять к ней интерес в середине 2010-х годов. В современном искусстве нет жесткого жанрового деления. Трудно найти художников, настаивающих на своей специализации как, скажем, исторических живописцев, пейзажистов и тем паче маринистов. И тем не менее, Ворона осознанно выбирает тему, технику и масштаб: монументальные, от метра до двух, холсты, пастель как материал, водный мир как объект и субъект самовыражения.
Ворона работает масляной пастелью. Этот материал своеобразен — он дает вязкую, гомогенную фактуру, выявляющую жестовую основу решения поверхности. Материал диктует и соответствующие ограничения: мазок (штрих-движение) может быть импрессионистичным, но импрессионистических эффектов цвето-тональных отношений такой техникой добиться трудно.
Как и многие русские художники, Екатерина идет путем Клода Моне периода «Соборов»: от трепетности впечатлений к собственному бытию живописи. Казимир Малевич точно отметил эту установку: «Весь упор Моне сведен к тому, чтобы вырастить живопись, растущую на стене собора». Воспользуюсь этой метафорой: художник «выращивает живопись» водной поверхности. Она пастозна и слоиста, со своими акцентами тепло-холодности и водоворотами цвета.
В живописи Екатерины присутствует внутренняя жизнь. Ей важно показать процесс зарождения пены, водоворотов, морских испарений, причем речь не идет о наукообразной фиксации.
Часто творения художников ассоциируются с вдохновением «без правил», внезапным и почти молниеносным. На самом деле все не так просто, и это становится очевидным, когда погружаешься в творческий мир Екатерины, которая часто форму и цвет сопровождает небанальными размышлениями. Чувствуется, что живопись и связанное с ней эмоциональное напряжение являются для нее настоящим смыслом жизни.
На самом деле Е.Ворона интуитивно использует применяемые Сбербанком методы Agile, поскольку базируется на тех же принципах: люди и взаимодействие важнее процессов, картина, воздействующая на зрителя не обязана основываться на классических правилах живописи, как и не обязан продукт соответствовать документации, готовность к изменениям важнее первоначального плана.
Достаточно констатировать: в оптике художника присутствует символистское стеклышко — конкретное «прорастает» мифом и поэзией, и наоборот. Отсюда — суггестия образов Екатерины Ворона. Их завораживающее воздействие на зрителей.
Весенний дождь Холст, масло 2015 30х30
Изумрудное море. Холст, пастель 2017 100х100
Невесомость Холст пастель 2019 80х80
Растворение в танце Холст пастель 2019 80х110
Жажда Холст, масло 2017 50х120
Зимнее цветение сакуры в Парке Горького. Бумага, пастель. 2014 40х77
Фонтаны Холст пастель 2013 100х90
Торжество вечернего света. Холст, пастель 2016 150х100