Прошедшие

Frida Project Foundation представляет новую коллекцию Даши Намдакова «Изнутри» на площадке Корпоративный Университет Сбербанка..

Место проведения: Корпоративный Университет Сбербанка
Московская область, Истринский район, д. Аносино, ул. Университетская, вл. 11, Расстояние от МКАД — 34 км

Даты проведения: с 27 сентября по 27 ноября 2019.

Даши Намдаков родился в 1967 г. в селе Укурик Забайкальского края.  В 2000 г. прошла его первая персональная выставка в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачева – и стала неожиданной для самого художника сенсацией. Работы оказались интересны публике и специалистам сначала на общероссийском, а вскоре и на общемировом уровне. Первая же персональная выставка скульптора сразу после Иркутска была экспонирована в Москве.
 
Визуальный язык Даши развивался и менялся в течение его творческого пути, в разные периоды в его работах можно увидеть и строгий академический подход, и модернистские поиски, и сюрреалистические ноты, и тягу к постмодернистским экспериментам, однако их все объединяет самобытность тем и мотивов. Вдохновение отношениями между людьми, их внутренней борьбой, их эмоциями, историей и наследием, а также красотой своего народа, бурятским эпосом и мифами, великим Байкалом, широтой и мощью родной России – все это легло в основу фирменного почерка Даши.
 
Еще одной важной вехой творческого пути Даши, позволившей ему по-другому раскрыть визуальный язык своего народа, стало приглашение Сергея Бодрова-старшего на роль художника-постановщика фильма «Монгол». Кинокартина была номинирована на «Оскар» как лучший иностранный фильм, Даши был награжден премиями «Ника» и «Золотой Орел» за работу художника-постановщика.
 
Монументальные скульптуры Даши находятся в Казани, Нур Султане, Туве, Лондоне, Альметьевске, Бурятии, в Иркутском и Кемеровском регионах и в Забайкальском крае.
 
За 19 лет с момента первой персональной выставки у Даши прошло больше 80 выставок.
 
Вас ждет знакомство с новой коллекцией, ставшей по-своему революционной и уже получившей высокие оценки международных критиков.

Коллекция «Изнутри» Даши Намдакова - это экспрессивный выплеск скульптора, схваченный момент его текущего мироощущения.  Она была создана быстро, в едином творческом порыве, и сохраняет в себе ощущение крайне живого, сметающего все ожидания и активно воздействующего на зрителя проекта.

Личная история Даши привела художника к смешению мотивов разных мифологий, религий, национальностей в единый общечеловеческий изобразительный ряд. Образная система данной коллекции отсылает к архетипам сознания, выраженным в пластическом эквиваленте. Одно из центральных произведений коллекции - «Энергия» - радикализует поднятую скульптором тему борьбы образа и материи. Создается ощущение, что все работы исторгнуты из единого вселенского материала, и художнику удалось выхватить из бурлящей материи отрывочные, важные образы, которые растворятся, низвергнутся в пучину через мгновение. Сочетание абстрактного и фигуративного творчества, свободная мутация образов позволяют художнику освободиться от диктатуры сознания и правил работы со скульптурой.

В коллекции «Изнутри» Даши работает с большим разнообразием цветных патин и фактур, сочетая филигранную тонкость деталей и нарочито грубую обработку поверхностей. Специфика выбранного скульптурного материала – бронзы – казалось бы, спорит с попыткой художника передать не конкретный образ или ситуацию, а скорее ощущение, воспоминание, отголосок впечатления, но преодоление этого материала за счет динамизма и внутреннего напряжения работ делает их сильным и цельным художественным высказыванием.

Даши в течение всей творческой карьеры был известен как искусный мастер и изобретатель нового языка в искусстве скульптуры, находящегося часто вне общей системы актуальной художественной среды. В коллекции «Изнутри» художник стремится на основе синкретизма мирового художественного наследия создать свой собственный универсальный и понятный
всем язык современной пластики.

Единорог
 
Единорог, издавна символизирующий духовную чистоту и искания, предстает в спокойной, сдержанной позе. Он почти медитативен, его внимание сосредоточено вовнутрь. Художник оставляет композицию открытой смелым скульптурным ходом, взывая зрителя к идеям извечного дуализма мира - к концу любого начала,  к красоте незавершенности и непрерывности, к взаимодействию инь и ян. Насыщенный, благородный оттенок его патины – новое достижение Даши, которое делает скульптуру, несмотря на ее массу, воздушной и притягательной. Сочетание карминового оттенка с позолотой – одно из самых традиционных в искусстве, однако его использование в современной скульптурной форме делает его актуальным и звонким.

Энергия
 
Энергия – центральное произведение коллекции "Изнутри", воплощение идеи прорыва внутреннего через внешнее. Торс, в котором можно увидеть как антропоморфные, так и зооморфные очертания - это, с одной стороны, реминисценции ко всей истории искусства, начиная с Бельведерского торса, с другой стороны, личная отсылка к каждому из зрителей любого пола и возраста. Что произошло с этим существом, что заставило его принять эту мучительную позу? Изнутри он сияет на зрителя невероятными цветами – его внутреннее победило его внешнее, его ждет перерождение в новую, сияющую форму.

Спящая Амазонка

Нежная, женская фигурка в чувственной позе, о воинственном образе которой напоминает только щит, вызывающий ассоциации с нимбом или луной. Нарочито грубая обработка поверхности вызывает ощущение, что ее щит – найденная реликвия давних времен, а ее оттенок патины формирует пространство вокруг нее, как вокруг драгоценного камня.

Укрощение Минотавра

Несмотря на угрожающую форму, это скорее лирическая композиция о взаимодействии между угрозой и нежностью, между инь и ян. Кто на самом деле сильнее в этой группе? Это противоборствующие энергии или они на самом деле действуют сообща? Как и многие работы Даши, эта композиция скорее рассказывает о внутреннем через внешнее, чем иллюстрирует конкретный момент или миф.

Нежность

Мотив взаимодействия – между людьми, между человеком и космосом, между разными сторонами каждой личности - крайне важен для скульптурных композиций коллекции «Изнутри». Здесь энергия от каждой фигуры перетекает к следующей, напоминая, что обмен эмоциями, нежностью и заботой – это невидимая связь, на которой зиждется то, что делает нас людьми. Открытая фактура скульптуры позволяет увидеть сам процесс лепки – можно рассмотреть, как скульптор работает стеком, как он вминает и распределяет глину, прочувствовать сам процесс созидания.

Маски

Тонкие линии абриса этой работы напоминают запечатленное движение изящного поворота женской фигуры, словно просто фигуры художнику недостаточно, он стремится поймать время, движение, вихрь ветра и передать их в своей работе. Даши всегда был вдохновлен красотой своего народа, что часто придает фигурам легкий этнический оттенок.

Сон Европы

Мотив из мифа о похищении Европы несколько раз оказывается точкой отсчета для создания произведений коллекции «Изнутри» и в данном ее варианте женский и мужской образы слились в одно состояние друг с другом и с морским течением, куда Зевс в образе быка увлек Европу. Даши словно сплетает все мифические ассоциации с собственными образами и единую, не признающую границ физического мира форму.

Девушка на коне

Спокойная, устойчивая композиция подчеркивает медитативность образа коня, который часто появляется в коллекции «Изнутри» как символ внутреннего погружения и затаившейся мощи. На нем, контрастируя неудержимостью позы, в мечтах застыла девушка. Как и большинство амазонок Даши, она лишена правой груди – согласно легенде, амазонки избавлялись от них для того, чтобы лучше стрелять из лука.

Парный танец

Женские образы, которые раскрываются от нежности до невероятной силы, всегда были важным мотивом творчества Даши. Те самые амазонки,  руках которых копья превращаются в опасные орудия, здесь сплетены в чувственном, элегантном танце, композиционно создавая переплетение символа бесконечности.

Слияние

Смешение образов, масштабов в одну сонную, грезоподобную фигуру подобно движению нашей мысли, где самые разные впечатления смешиваются в один поток сознания. «Слияние» - одновременно монументально и эфемерно, чувственно и угрожающе, напоминает рождение нового мира из древнего мифа.

Обнаженная

Один из самых традиционных мотивов в искусстве – обнаженная женская натура – здесь представлена в совершенно новом ключе – покорившаяся, но стремящаяся вдаль, кроткая, погруженная в раздумья, трансформирующаяся, наполненная парадоксами.

Легенда о похищении

Эта смелая скульптура, порывающая с любыми ограничениями скульптуры как вида искусства. Она композиционно крайне выразительна – с сильной направленной осью, с взаимоотношением композиционных центров, с преодолением тяжести материала. Она смела в колористическом решении - нежный, но вызывающий оттенок кораллового придает ей ощущение найденной подводной реликвии. Она предполагает длительное рассматривание со всех сторон, испещрена деталями.

Грезы

«Грезы» - почти абстрактный образ, полностью построенный на слиянии грубого, подчеркнуто фактурно обработанного материала с нежным мотивом скульптуры. Если присмотреться к фигуре, то можно увидеть черты прижатого к ее груди младенца, но здесь пара мать и дитя представлены не в традиционной позе – материнская фигура лишь мечтает, чувствуя свои внутренние возможности привнести в этот мир будущее.

Мудрость

Мудрость – пластически и цветово сдержанный, очень собранный образ. Оттенок патины - монохромный, очень глубокий, позволяющий сконцентрироваться на интенсивности самого образа, который погружен в медитацию или внутреннее размышление.

Амазонки

Геометрические, строгие линии копий и щита контрастируют в этой работе  с женственными, модернистскими, переливающимися изломами фигур, рук и волос. Вольное, сильное и буйное в женском образе воительницы рождает эту причудливую игру образов.

Катарсис

Одно самых визуально сильных, цепляющих и зовущих к длительному рассмотрению произведений коллекции, «Катарсис» наталкивает на размышления о процессе как центральной теме скульптуры уже своим названием. Перерождение и очищение, движение вперед часто приходит через сложный, слепленный из разных воспоминаний, впечатлений и потрясений опыт. Здесь мы видим увековеченный момент катарсиса, подобный перерождению бабочки в коконе.

Амазонка на Барсе

Дикий, уверенный, сильный женский образ в данной работе подчеркнут диким же покоренным зверем. «Амазонка на Барсе» - это сочетание элегантности модернистских линий и активной неудержимости воинственного образа.

Начало

Глубокий синий оттенок патины этой работы утонуть в ее оттенках. Каждый художественный прием скульптора неслучаен – он подчеркивает общую идею произведения. Образ «Начала» - неоднозначен, он задает вопросы, а не дает ответы. Вневременный, он похож на артефакт и из прошлого, и из будущего. Какие пути пришлось пережить этому образу, чтобы оказаться здесь и сейчас перед нами, покрытом шероховатостями, зазубринами, но при этом по-прежнему целеустремленным и спокойным? Какие пути прошел каждый из зрителей, чтобы сегодня быть собой и встретиться с этой работой?

Движение

Скульптура как струящийся процесс, действие, захваченное ощущение.  Это танец одного андрогинного существа, группы девушек, или внутреннее движение души? Как и часто в работах Даши, мы можем вспомнить что-то из классики изобразительного искусства – хотя бы танец Матисса или граций Ботичелли, и эта работа – еще одна попытка передать четвертое измерение через изобразительное искусство.
Дионисийское начало здесь по традиции отдано женскому образу, и здесь трепетность и нежность всей композиции соединяется с неудержимостью, захватывающей свободой движения.

Превращение

Динамично завихренная композиция приглашает зрителя рассмотреть процесс превращения и перерождения. Новое, нежное и крепко защищенное существо лишь намечено художником несколькими штрихами. В противовес ему массивный образ дракона проработан крупными, экспрессивными движениями, его шипы напоминают рога, крепостную стену или пламя, ограждающие нежную сердцевину.

Бесстрашие

«Бесстрашие» - дерзкий, сложносочиненный и однозначно сильный образ, в котором поза диктует общее впечатление от скульптуры – ощущение вызова и спокойной уверенности в собственных силах. Работы Даши призваны рождать в зрителе гамму реакций и вопросов, а не давать готовые ответы. Как выглядит наше сознание в момент самых страшных событий, в момент, когда мы напуганы или обороняемся? В силах ли мы противостоять собственным страхам и желаниям или они властвуют над нами? Как выглядят та внутренняя борьба, которую никто из окружающих не видит?