main menu

EMail Print

Past Events

Event 

Творчество Романа Резницкого на площадке Роснано
Title:
Творчество Романа Резницкого на площадке Роснано
When:
18.10.2019 - 30.11.2019
Category:
Exhibition

Description

Frida Project Foundation представляет выставку Творчество Романа Резницкого на площадке Роснано.

Место проведения: Роснано
Москва, проспект 60-лет. Октября, 10А, 8-ой этаж

Даты проведения: с 18 октября по 30 ноября 2019.


РОМАН РЕЗНИЦКИЙ (Г.Р. 1978), СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК. ЗА ПЛЕЧАМИ РОМАНА ПРОЙДЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА (6 ЛЕТ).
В 2004 ГОДУ ОКОНЧИЛ ВЫСШУЮ ШКОЛУ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА В МОСКВЕ
В 2005 – НОВГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ, ФАКУЛЬТЕТ АРХИТЕКТУРЫ И СТРОИТЕЛЬСТВА.

Родился в Узбекистане, учился в Новгороде, продолжил в Санкт-Петербурге и теперь в Москве.  Первоначально был дизайнером: это он сформировал весь стиль Футбольного клуба «Зенит», сделал это брэндом с фирменными магазинами и узнаваемыми сувенирами. Затем в Москве он в качестве арт-директора «поставил на ноги» дизайн "Wildberries" (российский интернет-магазин одежды, оборот в 2018 году – 120 млрд рублей). Другие проекты: Henkel, SELA

При этом основное призвание Романа – это художник, его яркие картины очень популярны в офисах нового поколения менеджеров. Впрочем, выставлялись и в Лувре и во многих других значимых площадках. Картины с тонким юмором и философским подтекстом, эмоциями, бытовой фантасмагорией и оптическими иллюзиями. Роман актуализирует поп-артовские шаблоны, переводя их на современный язык.

Академическая живопись – фундамент, которого часто не хватает современным художникам. 6 лет Резницкий Роман проучился в художественной школе, овладел в совершенстве академическим рисунком и различными техниками живописи. Закрепив свой академизм, Роман закончил университет по специальности дизайнера. Получив полное художественное образование, он стал пробовать себя в различных ипостасях, и по итогу пришел к чистому художественному творчеству.

Всего за пару лет он создал собственный выразительный и узнаваемый язык – язык эмоций, красок, секса, бытовой фантасмагории и оптических иллюзий.

Картины балансируют на грани живописи, графического искусства и дизайна: массивные штрихи густой акриловой краской образуют рельефность холста, художественный образ наносится четкими уверенными линиями, замыкая сочные цвета в контрастные контуры, создавая многослойность восприятия каждой картины.

Каждая картина таит в себе две части – визуальную и философскую. За яркими цветами и эротизмом скрывается скрытый подтекст, иллюстрирующий срез современного общества. Работы актуализируют поп-артовские шаблоны, переводя их на современный язык. Картины всегда квадратные. Разного размера, но в основе квадрат.

СВОЁ ИСКУССТВО REZNITSKY ОБРАЩАЕТ К ДУМАЮЩЕЙ АУДИТОРИИ

Будучи замечательным рассказчиком, Роман сопроводит свою выставку лекцией на вечную тему, до которой мы не добирались в РОСНАНО: «Музы и Художники». На примере 10 великих художников (Ботичелли, Рембрандт, Моне, Модильяни и т.п.) расскажет о малоизвестных фактах их биографии и о влиянии муз на их творчество. За этой, казалось бы «попсовой» темой прячется, на самом деле очень глубокое понимание творчества художников и огромное количество содержательных фактов, которые Роман умеет подать так, чтобы слушателю это запомнилось.


СЕРИЯ “СТРАНЫ”

Я НЕ ПЫТАЛСЯ ДЕЛАТЬ ШАБЛОН ИЗ ПРЕДСТАВЛЕННЫХ СТРАН. ЗДЕСЬ МОИ НАБЛЮДЕНИЯ ОБ ЭТИХ ЛЮДЯХ, ЭТОЙ КУЛЬТУРЕ И ЭТОЙ ЖИЗНИ В ЦЕЛОМ.

ITALY
СЕРИЯ СТРАНЫ
ACRIL/CANVAS/150х150

Эта страна является для меня живой галереей искусств. Вдохновение здесь можно черпать бесконечно.

Центральный образ в картине – Симонетта (рождение Венеры) и кисти рук Боттичелли. Её волосы – это символ любви, влюблённая пара вплетенная в локоны Италии. От округлой попы до артефактов на тарелке – всё говорит о том, что в Италии всё пропитано искусством. Хочется насыщаться им как можно больше, поедая его глазами и не только ))) Кухня Италии так же одна из моих любимых – Да Винчи, Микеланджело, Бернини, Боттичелли выступают здесь в роли поваров, высокая кухня которых завораживает и очаровывает. А ещё Италия славится своим виноделием. Ну и какой же Рим без вина? Бокал в виде Колизея – символизирует искусство и наслаждение им.

UNITED KINGDOM
СЕРИЯ СТРАНЫ
ACRIL/CANVAS/150х150

На этот раз отправляемся в Англию.

В центре картины зонт, и он не только символ дождливой погоды Англии. Великобритания островная страна, поэтому и зонт этот окружён водой. Также зонт выполняет и роль корабля, ведь в 18-19 веках главной морской державой была Англия. Чаепитие, да! На картине чайник и кружки у первого нос в виде хобота слона – это упоминание о Британской колониальной экспансии. Конечно королева! И она на коне в виде фигуры на носу корабля.


USA
СЕРИЯ СТРАНЫ
ACRIL/CANVAS/150х150

Яркая этикетка банки супа Campbell и призывно распахнутые алые губы жаждущего рта. Случайно ли они оказались рядом? Ценности современной Америки, а значит, и коллективного Запада, - они вместе  на полке холодильника, в котором  свобода слова мирно соседствует с гамбургером.Диснеевский утенок Дональд, ключевая фигура картины, явственно пародирует позу Статуи Свободы. Тезка нынешнего президента США, взлетевшего на вершину, благодаря лозунгу Make Amer ica great again, вещает с импровизированной трибуны Campbell, утверждая приоритет American dream. В этой «мечте» слились воедино и бейсбольные битвы, символизирующие жажду выигрыша и власти, и уши Микки-мауса – развлечения, и фрагменты обнаженных женских тел – гедонизм, и логотип Nasa, знак стремления человечества к космосу, неизведанным мирам… и одновременно низведения этих миров до рекламы ширпотреба.  А что вокруг? Неясные контуры и силуэты вещей, продуктов, товаров  - всего, что падает в корзинку среднестатистического американца, заглянувшего в супермаркет за молоком к хлопьям. Вслед за необходимым в корзину летят сотни и тысячи ненужных предметов, сос тавляющих основу современной американской мечты и заставляющих весь остальной мир работать над ее реализацией. На других же полках этого гигантского холодильника вполне угадываются горы мусора и истощенные ресурсы – плоды мечтаний Great America.



«Рождение Адама»
1х1, холст, акрил, 2018

«Бермудский треугольник»
1х1, холст, акрил, 2017

«Моей музе»
1х1, холст, акрил, 2017

«Бла бла бла»
1х1, холст, акрил, 2015

«Вишневый зад»
1х1, холст, акрил, 2016

«Victoria's Secret»
1х1, холст, акрил, 2017






© Frida Fine Arts Gallery
All on the website frida-finearts.eu published materials are protected by copyright.
Art Science проект «2020 → 2070»
Бобур Исмоилов «ИЛЛЮЗИУМ»
Благотворительный фонд «Действующие лица»
Independent art consultant.
Founder of the Frida Project Foundation.