Frida Project Foundation совместно с ФИОП (Группа РОСНАНО) представляют на стенде художников, первыми примкнувших к идее «Время новой энергии». Творчество группы художников пронизано сквозными темами поиска новых основ материального и виртуального миров и источников энергии для их развития.
Адрес: 143026, г. Москва, территория Инновационного центра «Сколково», Большой бульвар, 42, корп. 1,
БЦ «Альматея», стенд Роснано.
Даты проведения: 21, 22, 23 октября 2019.
Даши Намдаков
https://dashi-art.com
Знаменитый скульптор из Бурятии создает свои шедевры, применяя инновационные подходы как в прямом, материальном, так и метафорическом смыслах. Секретный состав патины с использованием нанотехнологий позволяет скульптуре сиять и не бояться никаких внешних погодных условий. А созданные образы подчеркивают вневременную сущность совершенства и инновационный вектор как видимую траекторию стремления к ней.
Даши Намдаков родился в 1967 г. В 2000 г. прошла его первая персональная выставка в Иркутске, которая неожиданно даже для самого художника стала сенсацией. Сразу же после выставки работы скульптора были экспонированы в Москве. Они вызвали колоссальный интерес публики и специалистов сначала на всероссийском, а вскоре и на общемировом уровне.
Визуальный язык Даши менялся и развивался в течение всего его творческого пути. В разные периоды в нем можно увидеть и строгую академическую школу, и модернистские поиски, и сюрреалистические ноты, и тягу к дальнейшим экспериментам. Однако все поиски объединяет самобытность тем и мотивов. Вдохновение и любование красотой своего народа, бурятским эпосом и мифами, великим Байкалом, широтой и мощью родной России – все это является фирменным почерком Даши.
С 2000 года десятки выставок Даши прошли по всему миру: от Токио и Пекина до Нью-Йорка и Лос-Анжелеса. Даши выставлял работы в музеях – Государственном Эрмитаже (Россия), Пекинском музее мирового искусства (КНР), в галереях – Halcyon (Великобритания), National Arts Club (США), принимал участие в государственных проектах – Российской национальной выставке (Франция). Его работы хранятся в фондах Эрмитажа, Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге, Музея искусства народов Востока, в музеях и частных коллекциях многих стран мира.
На стенде представлена новая коллекция скульптур Даши Намдакова, которая называется «Изнутри». Это экспрессивный выплеск энергии скульптора, схваченный в момент его текущего мировосприятия. Творческая энергия, прорывающаяся из художника, остановлена в мгновении и несет ощущение крайне выразительного, активно воздействующего на зрителя проекта. Этот эмоциональный порыв точно передает смысл образа «Время новой энергии».
Алексей Андреев
Алексей Андреев – один из ключевых элементов в распределенной мировой сети художников, создающих «виртуальные произведения искусств». На стенде Группы РОСНАНО он представлен не только картинами с дополненной реальностью. Элементы дополненной реальности, помогающие раскрыть скрытые уровни индивидуальности, интегрированы в инновационные костюмы девушек-гидов на стенде.
Инновационные костюмы
Сложившиеся футуристические образы киногероев в кино и компьютерных играх являются попыткой предугадать практичность и оригинальность одежды. Новые материалы и технологии раскрепощают фантазию модельеров, позволяют им не учитывать физические ограничения традиционных материалов. В будущем применение нанотехнологий в одежде снимет такие ограничения. Ткани из метаматериалов смогут менять структуру в зависимости от погоды или настроения хозяина. Изменения окружающей среды будут незаметно учитываться самой одеждой и, сохраняя комфорт для хозяина, она будет менять свои защитные свойства: не промокать или защищать от солнца, согревать или пропускать внутрь прохладный морской бриз. Носимая электроника будет отслеживать состояние вашего здоровья, трансформировать силуэт или цвет костюма в зависимости от эстетических предпочтений текущего дня.
В создании образов, которые вы видите на гидах нашего стенда, были использованы технология дополненной реальности, украшения, изготовленные компанией «Здравпринт» (стартап наноцентра «ТехноСпарк»). Изображения единорогов и бабочек отсылают к успехам нанотехнологий в «зелёной» энергетике и дают нам представления о возможных образах будущего. Костюмы созданы в студии «Светланы Требунской» http://www.svetlanatrebunskaya.ru/
Маша Лам (группа Houdini) на Форуме «Открытые инновации» проведет перформанс по созданию на фрагменте лопасти ветрогенератора художественного произведения, подчёркивающего и хрупкость микромира, и мощь энергии, которую предлагает возобновляемая энергетика.
Art4Art
На стенде представлена группа анонимных авторов из движения Art4Art, в работах которой на первый план выходят техническое совершенство и уникальность авторского подхода. Для того, чтобы в полной мере раскрыть свою идею, художники, уже имевшие имя и признание, пошли на смелый эксперимент и намеренно отказались от идентификации со своими известными именами. Уникальной техникой письма они демонстрируют возможность человеческого преодоления любых новейших технологий и тем самым отстаивают значимость Художника в современном технологическом мире.
Даши Намдаков
Единорог
Единорог, издавна символизирующий духовную чистоту и искания, предстает в спокойной, сдержанной позе. Он почти медитативен, его внимание сосредоточено вовнутрь. Художник оставляет композицию открытой смелым скульптурным ходам, взывая зрителя к идеям извечного дуализма мира - к концу любого начала, к красоте незавершенности и непрерывности. Насыщенный, благородный оттенок его патины, использующей нанопокрытия, – новое достижение Даши, которое делает скульптуру, несмотря на ее массу, воздушной и притягательной. Сочетание карминового оттенка с позолотой – одно из самых традиционных в искусстве, однако его использование в современной скульптурной форме делает его актуальным и звонким.
Особую ценность для стенда Группы РОСНАНО представляет созвучие скульптуры с обсуждениями темы «первого единорога» (компании стоимостью более 1 млрд долларов), выращенного из проектной компании в глобального лидера своей отрасли. OCSiAl – проектная компания РОСНАНО – включена в самый престижный в мире список «единорогов» TechCrunch.
Укрощение Минотавра
Несмотря на угрожающую форму, это скорее лирическая композиция о взаимодействии между угрозой и нежностью, между инь и ян. Кто на самом деле сильнее в этой группе? Это противоборствующие энергии или они на самом деле действуют сообща? Как и многие работы Даши, эта композиция скорее рассказывает о внутреннем через внешнее, чем иллюстрирует конкретный момент или миф. Ее можно трактовать как «новые технологии прорываются из предыдущих индустриальных укладов».
Узнать о защитных покрытиях и сферах применения можно в наноцентрах Фонда инфраструктурных и образовательных программ и проектных компаниях Группы РОСНАНО.
Энергия
Энергия – это центральное произведение, воплощение идеи прорыва внутреннего через внешнее. С одной стороны, это торс, в котором можно увидеть как антропоморфные, так и зооморфные очертания. А с другой – это реминисценции ко всей истории развития науки, к технологическим прорывам, начиная с ядерной физики до сложных нанотехнологических процессов. Что произошло с этой сущностью, что заставило её начать это взрывное движение? Изнутри она сияет на зрителя невероятными цветами – её внутреннее победило её внешнее, её ждёт перерождение в новую, сияющую форму.
Новая эпоха разрывает чёрную оболочку. Ветроэнергетика, солнечные электростанции, «зелёные» технологии меняют способы получения энергии и меняют мир. Пришло «время новой энергии». Группа РОСНАНО развивает возобновляемую энергетику, которая является радикально иным способом получения и передачи энергии.
В свою очередь техническое совершенство скульптуры скрывается в секрете патины, в которой использованы нанотехнологии, защищающие скульптуру от мелких травм.
Алексей Андреев — российский художник, работающий в технике цифровой живописи, использующий в творчестве технологии виртуальной и дополненной реальности.
http://alexandreev.com/
С 1989 года создает произведения в технике традиционной графики, используя тушь-перо и карандаш. В 2008 году начал работать в технике цифровой живописи, создавая как законченные оригинальные работы, так и концепт-арт для кино. В 2016 году работал в качестве концепт-художника над сериалом «The Roadside Picnic». Создаёт трехмерные цифровые инсталляции в пространстве дополненной реальности, используя для этого скульптинг в виртуальной реальности. Является арт-директором международного проекта Spheroid Universe, в котором курирует создание художниками инсталляций в пространстве дополненной реальности Земли.
Живопись
Художника часто относят к сюрреалистам. Алексей Андреев работает в технике цифровой живописи, используя для создания своих картин компьютер и планшет, а также создает произведения с использованием виртуальной и дополненной реальности. Иллюстрации художника представляют собой фантазию на тему недалекого будущего, которое переплетается с современностью. Его часто зовут в кино:
2006—2012 «Ку! Кин-Дза-Дза!» (полнометражный анимационный фильм, режиссер фильма — Георгий Данелия) - художник-постановщик по фонам и концепт-художник
2014 «Зона» (телевизионный сериал по мотивам повести Аркадия и Бориса Стругацких «Пикник на обочине») - художник-постановщик.
2014 «Ultradrome» (не вышедший телевизионный сериал по мотивам произведений Лавкрафта) - концепт-художник.
2016 «The Roadside Picnic» (телевизионный сериал - экранизация повести братьев Стругацких «Пикник на обочине», Sony Pictures, режиссер Алан Тейлор) - концепт-художник.
Автор считает преимуществом digital art отсутствие понятия «подлинник», так как параметры каждого пикселя задаются независимо от конкретного устройства. Они абсолютно идентичны на разных компьютерах. Андреев считает замечательным, что образ не зависит от носителя и для него нет рамок. Вы можете рассматривать на стенде картины, а можете навести камеру телефона на гидов на этом стенде и увидеть другой мир. Он возникает на закате эпохи потребления, его пространство многослойно, он принадлежит всем и не имеет материальных границ.
Фонд инфраструктурных и образовательных программ и Группа РОСНАНО поддерживают «зеленые» ресурсоэффективные проекты, учитывающие возможности сокращения углеродного следа. Ветроэнергетика представлена на стенде не только в виртуальном мире А.Андреева, но и фрагментом настоящей лопасти ветростанции, которую по праву можно назвать сложным инновационным произведением.
Перформанс Маши Лам
https://mashalam.art
https://www.facebook.com/houdiniartgroup/
Год рождения 1986, Волгоград, Россия.
В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, Россия.
Одна из основателей и бессменная треть арт-группы HOUDINI.
Вы когда-нибудь задумывались о том, насколько человек ассоциирует развитие мира с эволюцией бабочки? Это маленькое крылатое создание на протяжении всей истории культуры символизирует практически течение самой жизни. От гусеницы к кокону, от кокона к бабочке. Это метафора эволюции и трансформации.
Биоразнообразие дикой природы поставлено под угрозу. Создаваемая индустрия зеленой энергетики способна снизить нагрузку на экосистемы, сохранить микромиры и их взаимосвязи.
За время работы Форума «Открытые Инновации» Маша Лам создаст на стенде Группы РОСНАНО художественное произведение с использованием фрагмента реальной лопасти ветрогенератора, производимой нанотехнологической компанией группы РОСНАНО. Перформанс по переносу бабочек и фантазийных существ на лопасть призван обратить внимание на их незащищенность, напомнить о хрупкости нашего мира.
