Frida Project Foundation представляет выставку ко дню рождения КУ Сбербанка «Знание ограничено, а воображение - беспредельно» на площадке Корпоративный Университет Сбербанка..
Место проведения: Корпоративный Университет Сбербанка
Московская область, Истринский район, д. Аносино, ул. Университетская, вл. 11, Расстояние от МКАД — 34 км
Даты проведения: с 10 февраля по 16 марта 2020.
«Знание ограничено, а воображение — беспредельно».
Альберт Эйнштейн
Выставка новых арт-объектов, созданных в этом году 7-мью художниками, входящих в топ-100 художников России в сфере современного искусства. Единая концепция рассказывает о стремлении человека к знаниям, о необходимости образования, о мечте и пути к достижению мечты, который невозможен без целенаправленного обучения.
Представлены:
Основные творческие направления Алексея Медного — графика и декоративная живопись.
Мозаичные композиции, словно собранные из цветных стеклянных осколков, отсылают к традиции художников-модернистов. Но вместе с тем, работы художника актуальны и злободневны, в их гранях отражаются события многоликого современного мира.
С 1998 года Алексей Медной работает в стиле граффити. Райтер регулярно участвует в стрит-арт фестивалях, таких как «Кофемолка» в Чебоксарах и «JustWritingMyName» в Казани; проводит персональные выставки.
В 2013 году его графическое полотно «Цирк», украсило стену жилого дома, расположенного в столице на улице Трубной.
На работе изображены книги, которые являются ступенями к знаниям, к исполнению мечты.
«Эта работа о развитии человечества, о знаниях людей, о том, как люди на своем старом опыте приобретают какой-то новый опыт, растут, развиваются. Свеча на переднем плане символизирует то, что всем движет любовь, как бы любовь к своему делу, любовь к ближнему. И только за счет любви как бы происходит рост человека. Так в любви я наблюдаю своих детей.
Мой старший сын мечтает быть архитектором, я думаю, конечно, технологии повлияют на то, чем он будет заниматься. Технологии на все повлияют, и на архитектуру естественно тоже. И облики домов изменятся, и скорость стройки поменяется. Появятся трехмерные пространства, где сразу руками могут работать архитекторы или появятся какие-то другие технологии, которые помогут архитектору лучше и проще лепить сначала проект, а во-вторых в будущем очень сильно поменяются материалы, с которыми архитекторы работают. Бетон станет намного легче, прочнее, стекла будут другие, будет другой формат помещения. Дома станут легче, будет меньше фундамент, будет более экологично и так далее.
Но красивыми они будут, только если наши архитекторы будет питаться любовью к познанию нового».
Роман Резницкий в качестве дизайнера сформировал стиль футбольного клуба «Зенит», сделал это брэндом с фирменными магазинами и узнаваемыми сувенирами. Затем в Москве он в качестве арт-директора «поставил на ноги» дизайн "Wildberries", Henkel, SELA.
При этом основное призвание Романа – это художник, его яркие картины очень популярны в офисах нового поколения менеджеров. Впрочем, выставлялись и в Лувре и во многих других значимых площадках. Картины с тонким юмором и философским подтекстом, эмоциями, бытовой фантасмагорией и оптическими иллюзиями. Роман актуализирует поп-артовские шаблоны, переводя их на современный язык.
«Перспектива», 2019г.,
холст, акрил, 100х100 см
На картине мы видим перспективу, горизонт, который манит абитуриентов, вот это и есть предвкушение. Палец говорит: «Внимание, вот что самое важное и главное». Мы видим и планеты, символизирующие путешествия, и лайки - популярность, сердечки – любовь, лестницу – карьеру, и всё остальное, на что рассчитывают молодые, выбирая свой путь. Все это крутится вокруг той стези, которую можно выбрать, и путь к ней лежит через книгу, через учёбу, через науку. Стань учёным – и всё вокруг тебя будет крутиться. Я к тому, что мне кажется, и я в этом убежден, что те, кто будут делать, совершать открытия, вокруг них будут крутиться планеты, а планеты – это и путешествия, это и интересная жизнь. Здесь вы найдете узнаваемые стилизации про открытия Леонардо Да Винчи и Ньютона, а силуэты в виде облаков – это дань прошлому, дань ученым.
Мы видим молекулы, эти молекулы, кстати, в цвет российского триколора. И все это вяжется, крутится, это очень динамично, мне кажется, как и будущее этих абитуриентов. Здесь мы видим девушку, которая уже сделала свой выбор, сделала свой шаг в будущее. Сделайте и Вы.
Живет и работает в колыбели российской космонавтики, в Калуге, где трудился Циолковский. Алексей продолжает традиции научного города. Родился в Калуге в 1980 году, В 2002 году окончил КГПУ им. К.Э. Циолковского. Участник многочисленных Биеннале искусств, десятки персональных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и государственных коллекциях в России и за рубежом (Швеция, Швейцария, Венгрия, Германия).
«Формально мои работы сложно отнести к какому-то одному жанру или стилю, но наиболее близкие – это японская манга и немецко-австрийский экспрессионизм начало XX-го века. Но эти отсылки на столько условны, что в какой-то момент перестают иметь значение потому, что я как автор пребываю в состоянии постоянного «самоварения» и герметичного существования. Мой образ – это художник затворник или аскет, где предметом рефлексии становится мое непосредственное окружение».
Его сложившийся метод работы в первую очередь образ жизни вне художественной среды, вне трендов и вне социума, а каждая выставка – результат разной степени отрешенности и полного погружения в процесс, когда художник обучается необходимым знаниям, чтобы сформулировать понимание явления, которое собирается описывать. За короткий период полной концентрации создаются новые работы на холстах, бумаге, кальке и бетоне
Будет представлен серией работ:
Миша Most начал свой творческий путь в 1997 году на заре развития российского уличного искусства. С 2004 создает также живописные работы. В 2006 - начало выставочной деятельности. Произведения художника были представлены на выставках в России, Украине, Азербайджане, Великобритании, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах Европы. Участник Московской международной биеннале современного искусства и Московской международной биеннале молодого искусства (2011, 2012). Номинант на премию Кандинского (2008). Организатор фестивалей, куратор выставок и проектов, автор лекций, посвященных разным направлениям уличного искусства. Куратор проекта «Стена на Винзаводе» (2013). В 2016 году в Бронксе (Нью-Йорк, США) Миша Most создал одну из своих крупнейших работ за границей (300 кв.м.). В 2017 году на фасаде металлургического завода в городе Выкса (Нижегородская область) художником была создана монументальная работа размером 10 000 кв метров, что является мировым рекордом. В сентябре 2017 на персональной выставке на Винзаводе, Миша представил уникальную разработку, рисующего-дрона.
«Эволюция», диптих, 2019г.,
холст, акрил, спрей, работа 170х260 см, 2 холста по 170х130 см, толщина холста 3 см
Мы приближаемся ко времени, когда искусственный интеллект всё чаще будет замещать реальный. Возможно, совсем скоро даже в музеях будут показывать произведения, созданные уже не человеком, а роботом. Представленная работа - это своего рода размышление над эволюцией, прогрессом человечества в общем и отдельного индивида, в частности. Если мы хотим овладеть вселенной, вторгнуться в её глубины, есть два пути - еще более осложнять конструкции космических кораблей, или ломать какие-то имеющиеся у нас физиологические механизмы закрепленные в процессе эволюции. Ограниченные возможности нашего организма сегодня, тормозят дальнейшее развитие космических исследований. Путь к перестройке природы человека будет не простым и не скорым, в конце наукой будет создан приемлемый и оптимальный вариант человека… Кибернетический организм состоящий из мозга и искусственной оболочки будет обладать колоссальной работоспособностью.
В 80-90-х Гоша Острецов занимался созданием костюмов, перформансов, инсталляций, работал у Поля Готье. Позднее общается к живописи и графике, основанной на эстетике комикса. Сюжеты построены на ироническом переосмыслении массовой культуры и политики. Разрабатывает темы соотношения личного и общественного, навязанных обществу штампов социального поведения. Участник Венецианской биеннале (2009). Работы в Третьяковской галерее.
«Большой взрыв», 2019г.,
холст, акрил, эмаль,
85х100 см
Картина про большой взрыв и эволюцию. Шар, предвечная темнота, как бы мрак, из которого рождается, благодаря большому взрыву и распространяется огромная энергия и появляется протоматерия, потом материя, потом звезды, планеты. И появляется, наконец, жизнь, и от нее - наука, потому что мы запрограммированы на создание второй природы.
Мы стремимся к созданию «второй природы», потому, что первая природа, которой мы пользуемся сейчас - смертна. И человек создает бессмертные вещи - такие как, искусство и наука. Чтобы их постичь необходимо стремиться к знанию.
С работами Василия Слонова знаком практически каждый активный пользователь интернета: кто-то видел его «Мухобаму» (Василий, вдохновившись небольшим курьезом во время выступления Барака Обамы, увековечил образ политика, нанеся на лицевую часть мухобойки его портрет), кто-то наверняка делал репосты его инсталляции-сердца из красных зонтов. Иностранные СМИ, к примеру Wall Street Journal, обратили внимание на творчество Слонова в 2013 году и его персональную выставку «Welcome! Sochi 2014» в рамках фестиваля «Белые ночи».
Некоторые из его постконцептуальных объектов установлены в городской среде, к примеру, около Красноярского музейного центра на Стрелке.
Что наука знает о том мире, в котором мы живем? Как пример возьмём состояние физики в начале ХХ века. Физика в начале ХХ-ого века считалась затухающей наукой, поскольку физики считали, что они знают всё о мире на 75-90%, что практически уже все итак понятно. И мировые университеты планировали закрывать факультеты физики, потому что это было очень непопулярно, и те физики которые уже на тот момент были, их достаточно, чтобы своими изысканиями дополнить недостающую картину мира, такое было представление. И вот в самый неожиданный момент появился Эйнштейн с его математическими моделями и расчётами. Математические модели Эйнштейна показали, что мир не 3-мерный, а 25-мерный. Что дальнейшие поколения учёных только подтверждают. Это полнейшая фантастика и глубина не доступная человеческому сознанию. И для учёных стало очевидно, что наука знает и понимает что-то об этом мире всего на какие-то жалкие 1-2 %. Соответственно и представленная работа посвящена именно этой метафоре погружения человека с помощью скафандра в глубины относительности. Как существует мировой океан, аналогично существует и в немировой океан научного постижения этого мира.
Аристарх Чернышёв создает проекты на стыке новых медиа и современного искусства. В 2005 совместно с Алексеем Шульгиным организовал галерею и группу Электробутик, и создал ряд проектов и инсталляций, эксплуатирующих спекулятивный и критический подход к медиа-арту, которые активно выставлялись в российских и международных музеях, галереях и институциях.
Преподает в Школе мультимедиа и фотографии им. Родченко.
Команда из десятков биоинженеров, нейропрограммистов, биохимиков, фармацевтов, иммунологов, разработчиков биочипов и передового программного обеспечения трудилась в лабораториях, чтобы предусмотреть все Ваши потребности в информации, ведении здорового образа жизни, безопасности и даже того, чего вы еще сами не знаете.
Забудьте о постоянном поиске подзарядки, больше не нужны провода! Этот новый, необычный девайс является гибридом пиявки и смартфона, питается кровью владельца, тем самым поддерживает работоспособность, одновременно собирает медицинские данные, анализирует их, производит синтез веществ необходимых для организма и вводит их Вам.
