Главное меню

Электронная почта Печать

Прошедшие

Мероприятие 

Название:
"Творчество Христо Явашева. Лэнд-Арт." на площадке Роснано
Когда:
25.09.2020 - 31.01.2021
Категория:
Мероприятия

Описание

Frida Project Foundation представляет выставку "Творчество Христо Явашева. Лэнд-Арт." на площадке Роснано.

Место проведения: Роснано
Москва, проспект 60-лет. Октября, 10А, 8-ой этаж

Даты проведения: с 25 сентября 2020 по 31 января 2021.


Христо Явашев (англ. Сhristo Hristo Yavashev 13 июня 1935, Габрово — 31 мая 2020, Нью-Йорк) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе со своей женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья. Внук болгарского археолога и ботаника Анания Явашова.

В 1956 нелегально пересёк австрийскую границу и поселился в Париже, где познакомился со своей женой Жанной-Клод де Гийебон. В 1964 году поселился в Нью-Йорке.  

Творчество

Христо и Жанна-Клод известны своими грандиозными проектами по упаковке пространств, но начиналось все с малых форм: консервных банок, скрипки, велосипеда и стула.

Deutsche Welle: «Для Христо главное в искусстве — само искусство, творческий акт и свобода. Обернули Рейхстаг в серебристую ткань, постояло оно в таком виде 14 дней, и все закончилось. Было произведение — и нет его! Искусство Христо временно. И именно эта временность позволяет ему быть свободным: от обладания, от купли-продажи…»

Ахим Зоммер, директор музея в Брюле: «То, что эти проекты спустя две недели после их появления исчезают, будто и не было ничего, ещё не значит, что их реализации не предшествовала длительная подготовительная фаза. К примеру, на проект такого масштаба, как упаковка Рейхстага, ушло 25 лет! За время подготовки Христо создал множество работ: коллажей, рисунков, эскизов, моделей, чертежей. Продажа этих работ обеспечила финансирование данного гигантского проекта».

Планирование, подготовка и реализация проектов часто занимает многие годы, десятки лет, что, по словам Христо, сближает их произведения с архитектурными сооружениями и городским планированием, урбанистикой: «Оборачивать мост — словно возводить его с нуля, а драпировка Рейхстага по своей сути напоминала строительство здания». Такая выдержка в создании проектов объясняется не терпеливостью создателей, по словам Христо, а в открытии того, чем же будет являться проект.

Подлинное значение произведений в полной мере непостижимо и для самих художников. «Очень наивно с нашей стороны полагать, что мы до конца понимаем значение „Пон-Неф“ для парижан. Или до конца понимаем, что „Зонтики“ означают для японцев или калифорнийцев. Как я могу сказать, с какой точки зрения японец видит „Зонтики“, если я сам не японец?» — говорит Христо.

Художники выделяют два основных этапа в своих работах, совершенно различных между собой: «цифровой» и «прикладной». Первый период заключается в создании рисунков, планов будущих произведений. В это время возникают трудности с разрешением властей, проект существует только в головах людей, одни из которых способствуют реализации задумки, другие же хотят остановить её.

В прикладном периоде создатели сталкиваются с природными препятствиями, погодными условиями. Несмотря на первый этап, на все проведённые исследования, визуализации и макеты, трудно представить, как это будет выглядеть вживую. В этом захватывающая часть работы, что цвета, масштабы, динамика материала на ветру становятся видны только по окончании работ.

Важная идея в произведениях Христо и Жанны-Клод — их недолговечность. «Чтобы исчезнуть навсегда, требуется, возможно, больше храбрости, чем для того, чтобы остаться. Во всех этих проектах тема исчезновения, желания остаться в тени — одна из самых сильных. Они исчезнут, как наше детство, наша жизнь».  

Другой значимой для Христо и Жанны-Клод идеей была демонстрация свободы и иррациональности: их произведения ни от кого не зависят и никому не принадлежат.  

Кроме того, в своих работах Христо поднимал проблему внешнего и внутреннего пространства. В мире, где человек круглосуточно находится в упорядоченном пространстве, где каждая вещь кому-то принадлежит, кем-то спроектирована. Все места, выбранные для творчества не были пустынны, они использовались людьми в повседневной жизни, обладали определённым значением для жителей.

Феномен упаковки скрывает незначительные подробности, мелкие детали, давая в остатке абстрактное выражение главной сущности объекта. Суть объекта раскрывается в пропорциях, высоте и единичности.

За сорок восемь лет Христо и Жанна-Клод реализовали двадцать три проекта. Осенью 2020 года, получив все необходимые разрешения, планировал упаковать Триумфальную арку в Париже.

Все свои работы Христо и Жанна-Клод финансировали сами. В каждом официальном описании их проектов стояла обязательная надпись «художники не принимают спонсорства ни в каком его виде». Финансирование проектов осуществлялось через учреждённую супругами CVJ Corporation — холдинговую компанию, которая создавала дочерние предприятия под каждый проект, размещаемые в стране, где ведутся работы. Одновременно открывалась надежная банковская кредитная линия, обеспеченная залогом из собственных произведений, чем гарантировалось регулярное поступление денег, а в это время CVJ оплачивала текущие проекты за счет продаж малых скульптур, эскизов, картин и проведения выставок для частных коллекционеров и различных институтов.

© Frida Fine Arts Gallery
Все права на материалы, находящиеся на сайте frida.foundation, охраняются в соответствии
с законодательством, в том числе, об авторском праве и смежных правах.
Art Science проект «2020 → 2070»
Бобур Исмоилов «ИЛЛЮЗИУМ»
Благотворительный фонд «Действующие лица»
Independent art consultant.
Founder of the Frida Project Foundation.