main menu

EMail Drucken

News

Veranstaltung 

Когнитивные уроки от Христо Явашева на площадке КУ Сбербанка
Titel:
Когнитивные уроки от Христо Явашева на площадке КУ Сбербанка
Wann:
13.07.2021 - 15.09.2021
Kategorie:
Ausstellungen

Beschreibung

Frida Fine Arts Gallery/ Frida Project Foundation представляет выставку "Когнитивные уроки от Христо Явашева" на площадке Корпоративный Университет Сбербанка России, которая продлиться до 15.09.2021 года.

Место проведения: Корпоративный Университет Сбербанка
Московская область, Истринский район, д. Аносино, ул. Университетская, вл. 11, Расстояние от МКАД — 34 км

Даты проведения: с 13 июля по 15 сентября 2021.


Когнитивная наука — это междисциплинарная область, изучающая природу и функции познания. Когнитивистика зародилась в 1950-е годы и сейчас считается одной из наиболее востребованных и перспективных научных областей. Искусство всегда стимулировало развитие когнитивных навыков, позволяя людям развивать воображение вне практических контекстов утилитарности.  

Христо пошел дальше, он не только позволил зрителю развлекаться абстрактными идеями, но и включить в них размышления об экологии, экономике, взаимоотношении большого множества людей и институтов между собою и многие-многие другие взаимосвязи через свои артобъекты. Первая реакция мысленная любого человека – что увиденное искусство – «это невероятно». Масштаб арт-объектов в 1000 км не укладывается в сознание. И получив когнитивный шок дальше зритель начинает себе задавать вопросы «Зачем это, что это значит, каким образом удалось это осуществить и могу ли я создать в своей жизни что-то настолько смелое».  

Выставка Христо Явашева в Корпоративном Университете СБЕРБАНКА предполагает две составные части.  

Первое – это сохранившиеся фотофакты и эскизы, на выставке представлено более 20 экспонатов, с помощью которых автор десятилетиями готовился к каждому из арт-объектов. Все это сопровождается детальным описанием проекта, какие приходилось решать задачи и что обозначал каждый из этих шедевров. Кроме того, в тех случаях где сохранилось видео – зрителю будет предложено посмотреть соответствующий видео-ролик.  

Второе – с помощью художника Vlad Gansovsky неравнодушного к творчеству и идеям Христо на территории кампуса Университета созданы инсталляции из обычных бытовых предметов, которые  завернуты по методике Христо.

В композиции использованы методы сибари, и предметы-символы:

·         Вешалка – ассоциируется с театром
·         Картина – с музеями, выставками, искусством
·         Столик – с ресторанами
·         Гитара – с музыкальными событиями.

Несмотря на то, что в нынешних условиях ограничений, все перечисленные области культуры и досуга оказались полностью связаны и не могут себя проявить, они не теряют лицо. Когда мастера сибари связывают человека – он не может совершать поступки, оттого ему не может быть стыдно. Художник поддерживает пострадавшие сферы нашей жизни, и напоминает, что однажды веревки ослабнут.


Христо Явашев
(англ. Сhristo Hristo Yavashev 13 июня 1935, Габрово — 31 мая 2020, Нью-Йорк) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе со своей женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья. Внук болгарского археолога и ботаника Анания Явашова.

В 1956 нелегально пересёк австрийскую границу и поселился в Париже, где познакомился со своей женой Жанной-Клод де Гийебон. В 1964 году поселился в Нью-Йорке.  



Творчество

Христо и Жанна-Клод известны своими грандиозными проектами по упаковке пространств, но начиналось все с малых форм: консервных банок, скрипки, велосипеда и стула.

Deutsche Welle: «Для Христо главное в искусстве — само искусство, творческий акт и свобода. Обернули Рейхстаг в серебристую ткань, постояло оно в таком виде 14 дней, и все закончилось. Было произведение — и нет его! Искусство Христо временно. И именно эта временность позволяет ему быть свободным: от обладания, от купли-продажи…»

Ахим Зоммер, директор музея в Брюле: «То, что эти проекты спустя две недели после их появления исчезают, будто и не было ничего, ещё не значит, что их реализации не предшествовала длительная подготовительная фаза. К примеру, на проект такого масштаба, как упаковка Рейхстага, ушло 25 лет! За время подготовки Христо создал множество работ: коллажей, рисунков, эскизов, моделей, чертежей. Продажа этих работ обеспечила финансирование данного гигантского проекта».

Планирование, подготовка и реализация проектов часто занимает многие годы, десятки лет, что, по словам Христо, сближает их произведения с архитектурными сооружениями и городским планированием, урбанистикой: «Оборачивать мост — словно возводить его с нуля, а драпировка Рейхстага по своей сути напоминала строительство здания». Такая выдержка в создании проектов объясняется не терпеливостью создателей, по словам Христо, а в открытии того, чем же будет являться проект.

Подлинное значение произведений в полной мере непостижимо и для самих художников. «Очень наивно с нашей стороны полагать, что мы до конца понимаем значение „Пон-Неф“ для парижан. Или до конца понимаем, что „Зонтики“ означают для японцев или калифорнийцев. Как я могу сказать, с какой точки зрения японец видит „Зонтики“, если я сам не японец?» — говорит Христо.

Художники выделяют два основных этапа в своих работах, совершенно различных между собой: «цифровой» и «прикладной». Первый период заключается в создании рисунков, планов будущих произведений. В это время возникают трудности с разрешением властей, проект существует только в головах людей, одни из которых способствуют реализации задумки, другие же хотят остановить её.

В прикладном периоде создатели сталкиваются с природными препятствиями, погодными условиями. Несмотря на первый этап, на все проведённые исследования, визуализации и макеты, трудно представить, как это будет выглядеть вживую. В этом захватывающая часть работы, что цвета, масштабы, динамика материала на ветру становятся видны только по окончании работ.

Важная идея в произведениях Христо и Жанны-Клод — их недолговечность. «Чтобы исчезнуть навсегда, требуется, возможно, больше храбрости, чем для того, чтобы остаться. Во всех этих проектах тема исчезновения, желания остаться в тени — одна из самых сильных. Они исчезнут, как наше детство, наша жизнь».  

Другой значимой для Христо и Жанны-Клод идеей была демонстрация свободы и иррациональности: их произведения ни от кого не зависят и никому не принадлежат.  

Кроме того, в своих работах Христо поднимал проблему внешнего и внутреннего пространства. В мире, где человек круглосуточно находится в упорядоченном пространстве, где каждая вещь кому-то принадлежит, кем-то спроектирована. Все места, выбранные для творчества не были пустынны, они использовались людьми в повседневной жизни, обладали определённым значением для жителей.

Феномен упаковки скрывает незначительные подробности, мелкие детали, давая в остатке абстрактное выражение главной сущности объекта. Суть объекта раскрывается в пропорциях, высоте и единичности.

За сорок восемь лет Христо и Жанна-Клод реализовали двадцать три проекта. Осенью 2020 года, получив все необходимые разрешения, планировал упаковать Триумфальную арку в Париже.

Все свои работы Христо и Жанна-Клод финансировали сами. В каждом официальном описании их проектов стояла обязательная надпись «художники не принимают спонсорства ни в каком его виде». Финансирование проектов осуществлялось через учреждённую супругами CVJ Corporation — холдинговую компанию, которая создавала дочерние предприятия под каждый проект, размещаемые в стране, где ведутся работы. Одновременно открывалась надежная банковская кредитная линия, обеспеченная залогом из собственных произведений, чем гарантировалось регулярное поступление денег, а в это время CVJ оплачивала текущие проекты за счет продаж малых скульптур, эскизов, картин и проведения выставок для частных коллекционеров и различных институтов.


Христо Явашев / Сhristo Hristo Yavashev
Плавающие Пирсы / The Floating Piers
Озеро Изео, Италия / Lake Iseo, Italy
2014-16

100 000 квадратных метров мерцающей желтой ткани, удерживаемые модульной системой плавучего дока из 220 000 кубов полиэтилена высокой плотности, колебались от движения волн, когда плавучие пирсы поднимались прямо над поверхностью моря.

Озеро Изео находится в 100 км к востоку от Милана и в 200 км к западу от Венеции. Посетители могли увидеть произведение искусства, пройдя по нему от Сульцано до Монте-Изола и до острова Сан-Паоло, который был обрамлен Плавучими пирсами. Горы, окружающие озеро, обеспечивали вид с высоты птичьего полета на плавучие пирсы, открывая невидимые углы и изменяя вид.  

Как и все проекты Кристо «Плавучие пирсы» были абсолютно бесплатными и открытыми для публики . Не было билетов, открытий, бронирований и владельцев. Плавучие пирсы были продолжением улицы и принадлежали всем. 

Тропа протяженностью 3 километра была создана, поскольку плавучие пирсы тянутся через воды озера Изео. Сваи были шириной 16 метров и высотой около 35 сантиметров с наклонными сторонами. Ткань продолжалась вдоль 2,5 км пешеходных улиц в Сульцано и Пескьера-Мараглио.

«Те, кто испытал «Плавучие пирсы», чувствовали себя так, будто идут по воде - или, может быть, на спине кита», - сказал Христо. «Свет и вода превратили ярко-желтую ткань в оттенки красного и золотого за шестнадцать дней».


Плавучие пирсы были впервые спроектированы Христо и Жанной-Клод в 1970 году. Как и все проекты Христо и Жанны-Клод, «Плавучие пирсы» были полностью профинансированы за счет продажи оригинальных работ Христо. После 16 дней существования все детали арт-объекта были переработаны в промышленном масштабе.


Зонтики / The Umbrellas
Япония – США / Japan-USA
1984-91

В 1991 году в один день под руководством автора 2000 рабочих начали устанавливать временное произведение искусства сразу на двух континентах – 3100 зонтиков высотою в 6 метров и 9 метров в диаметре.

Это временное произведение искусства отражало сходства и различия в образе жизни и использовании земли в двух внутренних долинах: одна в Японии (19 километров),  а другая - в США (29 километров).

В Японии инсталяция расположилась на территории 459 частных землевладельцев и государственных агентств. В США долина затронула лишь 25 частных землевладельцев и правительственных агентств.

Временное произведение искусства Кристо и Жанны-Клод стоимостью 26 миллионов долларов было полностью профинансировано художниками. Артисты не принимают спонсорство. Все предыдущие проекты Христо и Жанны-Клод финансировались аналогичным образом за счет продажи этюдов, подготовительных рисунков, коллажей, масштабных моделей, ранних работ и оригинальных литографий.

Через 18 дней земля была восстановлена в первоначальном состоянии. Зонты были разобраны, а большинство элементов переработано.

Зонтики, отдельно стоящие динамические модули, отражали доступность земли в каждой долине, создавая привлекательное внутреннее пространство, как дома без стен или временные поселения, и связанные с эфемерным характером произведения искусства.

В драгоценном и ограниченном пространстве Японии зонтики были расположены близко друг к другу, а иногда и следовали геометрии рисовых полей. В пышной растительности, круглый год обогащенной водой, зонтики были голубыми. На просторах Калифорнии невозделываемых пастбищ конфигурация зонтиков была причудливой и распространялась во всех направлениях. Коричневые холмы покрыты светлой травой. В этом сухом пейзаже зонтики были желтыми.

На подготовку проекта ушло 7 лет, в основном для получения согласований, и 26 млн долларов.



Окруженные острова / Surrounded Islands
Залив Бискейн, Майами, Флорида / Biscayne Bay, Greater Miami, Florida
1980-83

7 мая 1983 года в районе г. Майами вокруг 11-ти островов в заливе Бискейн была установлена инсталляция из 603 870 квадратных метров плавающей розовой плетеной полипропиленовой ткани, покрывающей поверхность воды и простиравшейся на 61 метр от каждого острова в залив.

В течение двух недель Окруженные острова сияющий розовый цвет блестящей ткани гармонировал с тропической растительностью необитаемых зеленых островов, светом неба Майами и красками мелководья залива Бискейн.

Чтобы подготовить острова к инсталляции пришлось собрать около 40 тонн мусора. Для реализации потребовались разрешения от правительственных агентств: губернатора Флориды и Кабинета министров; Комиссия округа Дейд; Департамент экологического регулирования; Комиссия города Майами; город Северный Майами; деревня Майами-Шорс; Инженерный корпус армии США; Департамент управления экологическими ресурсами округа Дейд.

Внешний край плавающей ткани был прикреплен к восьмиугольной стреле. Стрела была соединена с радиальными якорными линиями, которые простирались от якорей на острове до 610 специально изготовленных якорей, расположенных с интервалами в 15 метра, на 75 метров за периметром каждого острова, вбитых в известняк на дне бухты. Земляные якоря были вбиты в землю у подножия деревьев, чтобы закрепить внутренний край ткани, покрывая поверхность пляжа и скрываясь под растительностью. Плавучие плоты из ткани и гиков шириной в 7 метров и длиной в 150 метров буксировались через залив на каждый остров.

4 мая 1983 года бригада из 430 человек развернула розовую ткань. За Окруженными островами днем и ночью ухаживали 120 наблюдателей на надувных лодках. Окруженные острова были произведением искусства, подчеркивающим, как живут люди Майами между сушей и водой.


Обернутая Триумфальная Арка / L'Arc de Triomphe, Wrapped
Проект для Парижа / Project for Paris
2021 (проработка с 1962)


Из-за пандемии COVID-19 показ L’Arc de Triomphe, Wrapped, первоначально запланированный на осень 2020 года, был отложен на один год. Новые даты: суббота 18 сентября - воскресенье 3 октября 2021 г.

Не смотря на кончину Христо, его команда в тесном сотрудничестве с Центром национальных памятников и Центром Помпиду создаст в Париже временное произведение искусства под названием L'Arc de Triomphe, Wrapped (Проект для Парижа), Place de l'Etoile - Charles de Gaulle. Это произведение искусства будет отображаться в течение 16 дней с субботы, 18 сентября, по воскресенье, 3 октября 2021 года. Триумфальная арка будет обернута 25 000 квадратных метров перерабатываемой полипропиленовой ткани серебристо-синего цвета и 7 000 метров красной веревки.

В качестве прелюдии к L'Arc de Triomphe, Wrapped, крупная выставка, представленная в Центре Жоржа Помпиду, будет прослеживать годы Христо и Жанны-Клод в Париже. В 1961 году, через три года после встречи в Париже, Христо и Жанна-Клод начали создавать произведения искусства в общественных местах. Одним из их проектов было обернуть общественное здание. В то время Христо, который снимал небольшую комнату рядом с Триумфальной аркой, провел там несколько исследований проекта, включая, в 1962 году, фотомонтаж обернутой Триумфальной арки со стороны авеню Фош. В 1970-х и 1980-х годах Христо создал несколько дополнительных исследований. Спустя почти 60 лет проект будет окончательно конкретизирован.

L'Arc de Triomphe, Wrapped будет полностью профинансирован Христо за счет продажи его подготовительных этюдов, рисунков и коллажей проекта, а также макетов, работ 1950-х и 1960-х годов и оригинальных литографий на другие темы. Он не получит государственных средств.


Ворота / The Gates
Центральный парк, Нью-Йорк / Central Park, New York City
1979-05

Инсталляция в Центральном парке была завершена 12 февраля 2005 года, когда появились 7503 тканевых панелей высотой 5 метров и варьировались по ширине от 2 до 6 метров в соответствии с 25 пешеходными дорожками разной ширины на 37 км в Центральном парке. Свободно висящие тканевые панели цвета шафрана, подвешенные к горизонтальной верхней части ворот, опускались на высоту примерно 2 метра над землей. Ворота располагались на расстоянии 4 метрах друг от друга, за исключением тех мест, где низкие ветви выступали над проходами. Ворота и тканевые панели были видны издалека сквозь голые ветви деревьев. Произведение искусства оставалось 16 дней, затем ворота были сняты, а материалы переработаны.


В командах по восемь человек 600 рабочих, одетых в форму The Gates, отвечали за установку 100 ворот на команду. В состав групп наблюдения и удаления входили еще 300 рабочих в форме. Наблюдатели помогали общественности и давали информацию. Все рабочие получили финансовую компенсацию и горячее питание. После наступления темноты в парке работала профессиональная охрана. Для реализации проекта понадобились 21 миллион долларов, пять тысяч тонн стали, сто тысяч квадратных метров оранжевого нейлона.

Сетчатый узор городских кварталов, окружающих Центральный парк, был отражен в прямоугольной структуре доминирующих столбов цвета шафрана, в то время как змеевидный дизайн пешеходных дорожек и органические формы голых ветвей деревьев отражались в постоянно меняющихся округлых и чувственных движениях. полотняных панелей на ветру.

Жители Нью-Йорка продолжали пользоваться парком в обычном режиме. Для тех, кто проходил через Ворота, ткань цвета шафрана была золотым потолком, создающим теплые тени. Если смотреть из зданий, окружающих Центральный парк, Ворота казались золотой рекой, появляющейся и исчезающей сквозь голые ветви деревьев, подчеркивая форму извилистых пешеходных дорожек.


Обёрнутый Рейхстаг / Wrapped Reichstag
Берлин / Berlin
1971-95

Обернутый Рейхстаг представляет собой 24 года усилий художников. После борьбы, охватившей семидесятые, восьмидесятые и девяностые годы, облицовка Рейхстага была завершена 24 июня 1995 года силами 90 профессиональных альпинистов и 120 монтажников. Рейхстаг оставался упакованным в течение 14 дней, а затем все материалы были переработаны.

Для обертывания Рейхстага  были использованы 100 000 квадратных метров толстой полипропиленовой ткани с алюминиевой поверхностью и 15  километров синей полипропиленовой веревки диаметром 3,2 см. Фасады, башни и крыша были покрыты 70 тканевыми панелями, изготовленными по индивидуальному заказу, что в два раза больше ткани, чем поверхность здания.

Рейхстаг стоит в открытом, странно метафизическом пространстве. Здание претерпевало постоянные изменения и перестройки: построено в 1894 году, сожжено в 1933 году, почти разрушено в 1945 году, восстановлено в шестидесятые годы, но Рейхстаг всегда оставался символом демократии.

На протяжении всей истории искусства использование ткани было увлечением художников. С древнейших времен и до наших дней ткань, образующая складки, складки и драпировки, составляет значительную часть картин, фресок, рельефов и скульптур из дерева, камня и бронзы. Использование ткани в Рейхстаге следует классической традиции. Ткань, как одежда или кожа, хрупкая; он передает уникальное качество непостоянства.

В течение двух недель богатая серебристая ткань, оформленная синими веревками, создавала роскошный поток вертикальных складок, подчеркивающих особенности и пропорции внушительной конструкции, раскрывая сущность Рейхстага.


Бегущий забор / Running Fence
Калифорния / California
1972-76

Бегущий забор: 5,5 метра, длина 39,4 км, простирающийся с востока на запад возле шоссе к северу от Сан-Франциско, пересекая частную собственность 59 владельцев ранчо, следуя по холмам и спускаясь к Тихому океану. Бегущий забор был завершен 10 сентября 1976 года.

Художественный проект состоял из 42 месяцев совместных усилий, участия владельцев ранчо, 18 общественных слушаний, трех заседаний в Верховном суде Калифорнии, составления отчета о воздействии на окружающую среду на 450 страницах (впервые в истории искусств правительство озаботилось воздействием арт-объекта на экологию) и временного использования холмов, неба и океан.

Беговой забор состоял из 200 000 квадратных метров тяжелой плетеной белой нейлоновой ткани, подвешенной на стальном тросе, натянутом между 2050 стальными опорами, встроенных в землю, без использования бетона и с боковыми растяжками (145 километров стального троса) и 14 000 заземляющих анкеров. Верхний и нижний края 2050 тканевых панелей были прикреплены к верхним и нижним тросам с помощью 350 000 крючков.

Все части конструкции "Бегущего забора" были спроектированы так, чтобы их можно было полностью удалить, и на холмах графств Сонома и Марин не осталось видимых доказательств существования Бегущей ограды.

Как было согласовано с владельцами ранчо, а также с агентствами округа, штата и федерального правительства, демонтаж забора Running Fence начался через 14 дней после его завершения, и все материалы были переданы владельцам ранчо.

«Бегущий забор» пересек 14 дорог и город Вэлли-Форд, оставив проход для автомобилей, скота и диких животных. Он был спроектирован так, чтобы его можно было увидеть с дороги общего пользования, протяженностью 40 миль (64 км) в графствах Сонома и Марин.


Занавешанная долина / Valley Curtain
Рифл, Колорадо / Rifle, Colorado
1970-72


10 августа 1972 года в Рифле, штат Колорадо группа из 35 строительных рабочих и 64 временных помощников, учащихся художественных школ и колледжей, а также кочующих деятелей искусства спустили вниз 27 веревок, которые крепили 20 000 квадратных метров плетеной оранжевой занавески из нейлоновой ткани.

Поскольку занавес был подвешен на ширину 400 метров и  был в зависимости от рельефа высотой от 50 до 100 метров, то внизу не возникало складок около земли.  Для раскрытия занавеса потребовалось 11 кабельных зажимов на 4 основных верхних кабелях. Кабели протяженностью 400 метров весили 61 тонну и были закреплены на бетонных фундаментах весом в 900 тонн.

Внутренний кокон, встроенный в занавеску, обеспечивал дополнительную страховку. Нижняя часть занавески была привязана к дакроновой веревке диаметром 37,6 см, от которой контрольные линии и линии крепления тянулись к 27 якорям.

На завершение проекта Valley Curtain ушло 28 месяцев.

11 августа 1972 года, через 28 часов после завершения строительства занавеса долины, шторм, скорость которого превышала 96,6 км/ч, заставил начать удаление.


Обернутая Опера в Сиднее, 1969
WRAPPED SYDNEY OPERA HOUSE, 1969


«… На протяжении тысячелетий, на протяжении тысячелетий художники пытались привнести в свои произведения искусства множество различных качеств. Они использовали разные материалы ... они создали абстрактные образы, образные образы, религиозные образы, светские. Они пытались делать больше, меньше, много разных качеств. Но есть одно качество, которое они никогда не использовали, и это качество любви и нежности, которые мы, люди, испытываем к тому, что недолговечно ... Это качество любви и нежности, мы хотим пожертвовать им, наделить им нашу работу в качестве дополнительное эстетическое качество. Тот факт, что работа не остается, создает срочную необходимость ее увидеть ... Например, если бы кто-то сказал вам: «О, смотрите, есть радуга», вы бы никогда не ответили: «Я посмотрю на нее завтра»

Несмотря на сходство с рядом художественных прецедентов, от конструктивизма и нуворизма до хэппенингов и ленд-арта, и даже с драпированными фигурами античности, видение Христо поистине уникально в своем переосмыслении постоянного через творения, временные по замыслу. В основе этой эстетики лежит использование ткани как средства преобразования и откровения; заворачивание или окружение знакомых предметов, вмешательство ткани там, где его меньше всего ожидают, не только подрывает наше комфортное проживание с привычными, но и создает неприятное ощущение дислокации. Однако, несмотря на такую амбивалентность, это действие драпировки или вуалирования не растворяет известное - напротив, оно реконструирует и раскрывает его дальше, служа посредником между нашими ранее существовавшими концепциями и выводами о сменяющихся состояниях. Примечательно, что первое из таких масштабных обертываний произошло в Австралии в 1969 году, когда меценат Джон Калдор пригласил Христо и его жену Жанн-Клод обернуть побережье Сиднейского Малого залива. Весьма противоречивый проект, охватывающий более миллиона квадратных футов, скульптура положила начало карьере Кристо на международной арене и действительно открыла новую главу современного искусства в Австралии, оставив таких художников, как Имантс Тиллерс и Ян Миллис, которые работали добровольцами, неизгладимо под влиянием опыта. Однако, как и следовало ожидать, проект также вызвал резкое осуждение в тогдашнем консервативном местном сообществе, и, таким образом, от планов впоследствии обернуть мост Харбор-Бридж в Сиднее и недавно открывшийся Оперный театр были заброшены. Художник считает, что обширный подготовительный процесс не менее важен, чем сама инсталляция, поэтому нынешний Сиднейский оперный театр в обертке особенно ценен, предлагая редкую возможность заглянуть в устремления художника и побуждая задуматься о проблемах и неопределенностях, которые могла бы вызвать такая установка.


Над рекой / Over The River
Проект для реки Арканзас / Project for the Arkansas River
Колорадо / State of Colorado

Проект «Над рекой» был задуман в 1992 году и включало в себя 10 км серебристых светящихся тканевых панелей, которые подвешивались над водой и высоко над водой в восьми различных областях вдоль 70 км участка реки Арканзас между Каньон-Сити и Салидой в южно-центральной части Колорадо.

В августе 1992, 1993 и 1994 годов в поисках места для проекта Христо и Жанна-Клод и их команда прошли 22 500 километров в Скалистых горах в Соединенных Штатах. Во время этих поездок команда исследовала восемьдесят девять рек в семи штатах и было найдено шесть возможных мест. После повторного посещения шести участков летом 1996 года была выбрана река Арканзас в Колорадо.

Христо получил все разрешения на федеральном уровне, уровне штата и на местном уровне, необходимые для реализации проекта Over The River в 2011 году, когда Министерство внутренних дел США объявило о своем решении. Это федеральное действие было заключительным этапом Заявления о воздействии на окружающую среду (EIS), которое обычно предназначено для основных инфраструктур, таких как мосты, шоссе, плотины и аэропорты. EIS для Over The River, первое когда-либо завершенное произведение искусства, началось весной 2009 года и было подготовлено Бюро землепользования, Полевым офисом Royal Gorge, в результате чего был составлен всесторонний анализ на 1686 страницах.

В 2012 году местная группа, выступившая против этого временного произведения искусства, подала иски против парков штата Колорадо в суд штата и против Управления землепользования Федерального правительства США в Федеральном суде США. В январе 2017 года, после 20 лет реализации проекта Over The River для реки Арканзас, штат Колорадо и пяти лет судебных споров, Христо решил больше не ждать результатов и посвятить все свои силы, время и ресурсы в реализацию проекта Mastaba для Абу-Даби, Объединенные Арабские Эмираты.



441 нефтяная бочка «Стена». Проект для 8 июня 1968 года. Музей Современного искусства Нью-Йорк
441 BARRELS STRUCTURE "THE WALL"; PROJECT FOR JUNE 9, 1968 THE MUSEUM OF MODERN ART, N.Y.

С 1958 года Кристо и Жанна-Клод создают произведения, используя бочки. Если до 1967 года преобладали бочкообразные колонны, то с конца 1960-х годов во всех бочкообразных проектах художников преобладают две основные формы: стена и мастаба.

В Париже в 1962 году, через год после возведения Берлинской стены в августе 1961 года, Христо и Жанна-Клод завершили «Стену нефтяных бочек - железный занавес», которая закрыла улицу Висконти стеной из 89 бочек. В июне 1967 года, после Шестидневной войны за Суэцкий канал, художники предложили закрыть внутренний водный путь стеной из десяти миллионов баррелей нефти. Проект так и не был реализован.

Мастаба возникла из-за того, как часто складывают бочки. Мастаба - это прямоугольная конструкция с плоской вершиной и наклонными наружу сторонами, восходящая к Месопотамии, где она служила скамейкой перед домами людей, на которой отдыхали путешественники. Христо и Жанна-Клод реализовали свою первую конструкцию в форме мастабы в Кельнской гавани в 1961 году (штабелированные нефтяные бочки и док-станции). В 1968 году они реализовали мастабу из 1240 бочек с маслом в Институте современного искусства в Филадельфии.

С тех пор Христо и Жанна-Клод пытались построить мастабу гораздо большего размера в общественных местах. В конце 1960-х годов художники начали работу над установкой мастабы большего размера возле шоссе между Хьюстоном и Галвестоном, штат Техас.

После того, как этот проект провалился в начале 70-х годов, Христо и Жанна-Клод предложили в 1973 году построить меньшую версию посреди парковки, которую планировалось построить рядом с музеем Креллер-Мюллер в Оттерло, Голландия, который владеет большой коллекцией работ Христо. И снова эта идея провалилась.

В 1977 году Христо и Жанна-Клод начали работу, чтобы получить разрешение на реализацию Mastaba, проекта для Абу-Даби в Объединенных Арабских Эмиратах.




10 августа 1972 года в Рифле, штат Колорадо группа из 35 строительных рабочих и 64 временных помощников, учащихся художественных школ и колледжей, а также кочующих деятелей искусства спустили вниз 27 веревок, которые крепили 20 000 квадратных метров плетеной оранжевой занавески из нейлоновой ткани.

Поскольку занавес был подвешен на ширину 400 метров и  был в зависимости от рельефа высотой от 50 до 100 метров, то внизу не возникало складок около земли.  Для раскрытия занавеса потребовалось 11 кабельных зажимов на 4 основных верхних кабелях. Кабели протяженностью 400 метров весили 61 тонну и были закреплены на бетонных фундаментах весом в 900 тонн.

Внутренний кокон, встроенный в занавеску, обеспечивал дополнительную страховку. Нижняя часть занавески была привязана к дакроновой веревке диаметром 37,6 см, от которой контрольные линии и линии крепления тянулись к 27 якорям.

На завершение проекта Valley Curtain ушло 28 месяцев.

11 августа 1972 года, через 28 часов после завершения строительства занавеса долины, шторм, скорость которого превышала 96,6 км / ч, заставил начать удаление.

© Frida Fine Arts Gallery
Alle auf der Internetseite frida-finearts.eu veröffentlichten Materialien sind urheberrecht-lich geschützt.
Art Science проект «2020 → 2070»
Бобур Исмоилов «ИЛЛЮЗИУМ»
Благотворительный фонд «Действующие лица»
Independent art consultant.
Founder of the Frida Project Foundation.