Frida Fine Arts Gallery

Frida Project Foundation представляет выставку "Цифровая трансформация" на площадке Корпоративного Унивеситета Сбербанка.

Место проведения: Корпоративный Университет Сбербанка
Московская область, Истринский район, д. Аносино, ул. Университетская, вл. 11, Расстояние от МКАД — 34 км

Даты проведения: с 01 июня по 31 августа 2021.

В январе 2021 года было принято на государственном уровне решение создать и поддержать в МГТУ им. Баумана Центр компетенций НТИ по направлению «Технологии моделирования и разработки материалов с заданными свойствами».  По сути – это старт цифрового материаловедения в России.

Наука о материаловедении стала настолько продвинутой, что проектирование новых материалов представляет собой сложную многоплановую задачу, и универсального  подхода для ее решения не существует. Вплоть до этого дня процесс растянут был во времени и связан с созданием большого количества пробных образцов и экспериментов.

Сегодня бурное развитие и использование информационных технологий позволяет заменить традиционные «медленные» подходы значительно более продуктивными и производительными теоретическими методами. В этом случае используются алгоритмы, математические модели, технологии искусственного интеллекта и «больших данных».

Новые методы открывают возможности прогнозирования свойств создаваемых материалов и автоматизированного проектирования технологического процесса их производства.

Как результат – мы стоим на пороге бума создания новых материалов, создаваемых и применимых под конкретные задачи. И как это бывает затем – материал начинают использовать в неожиданных сферах, для которых изначально он не задумывался.

Всегда для осмысления новых процессов и открытия новых горизонтов искусство брало на себя инициативу и воображало будущее. Сфера цифровой трансформации материаловедения не станет исключением.

Для выставки были подобраны серия скульпторов-авторов, которые используют ультрасовременные материалы и вступают в диалог, какой новый пластический язык они могут использовать в общении со зрителем для отстаивания своих художественных задач.

Василий Клюкин.

Банкир и девелопер, ставший успешным скульптором с международными проектами — Василий Клюкин потратил на это превращение десять лет. Сегодня его представляет одна из крупнейших британских галерей, а произведения покупают коллекционеры со всего мира.

В далеком 2009 году, достраивая небоскребы Москва-Сити, совладелец «Совкомбанка» Василий Клюкин не предполагал, что этот сложный бизнес-проект станет его первым шагом по пути к международному признанию в качестве скульптора…

Для воплощения его проектов требуется соответствующая художественная техника, так что произведения Василия Клюкина органично соединяют идеальные инженерно-конструкторские расчеты, 3D-моделирование, работу стеклодувов, понимание свойств материалов (вплоть до учета скорости и равномерности появления ржавчины) и абсолютный глобализм в организации производства. Однако от классической работы скульптора никуда не уйти: картонные модели бывают очень полезны. Удивительно, но многие скульптуры Василия Клюкина, впечатляющие одновременно масштабом и изяществом, собираются по принципу «елочки» и максимально сохраняют подвижность элементов. Эту авторскую технику «живые скульптуры» можно было по достоинству оценить, в частности, в проекте In Dante veritas. Металлические пластины собираются и разбираются как конструктор, без каких-либо крепежных деталей, создавая эффект раскрытой книги. А четырехметровый в диаметре латунный диск, который вскоре уедет к новому владельцу в Гонконг, сбалансирован с ювелирной точностью и надежно держится, укрепленный только в одной точке.

Виктор Корнеев

Виктор Корнеев в последнее десятилетие работает преимущественно в Скандинавии. Там у него едва ли не карт-бланш в области пленэрной скульптуры, особенно в Швеции, где его гранитные изваяния украшают с десяток природных ландшафтов и городских пейзажей. На родине, как и многие из его коллег-«восьмидесятников», начинавших карьеру в перестроечные годы, Корнеев ни в какую номенклатурную обойму не вошел — монументальные заказы распределялись без его участия. Однако в здешних профессиональных кругах он пользуется авторитетом. Персональная выставка в Третьяковке – одно из весомых тому подтверждений.

В том смысле, что его сюжеты классические или вневременные, аллегорические, а материалы могут быть и традиционные (мрамор, гранит, бронза, дерево) и ультрасовременными. С «вечными ценностями» автор обращается без внутренней скованности, почти вольно. Академизм у него нередко сочетается с гротеском, а реализм с «сюром». Не говоря уж о том, что художник с большой охотой пользуется элементами различных исторических стилей – от примитива до барокко. Впрочем, записывать Корнеева в постмодернисты было бы опрометчиво. Ни ирония, ни эклектика у него не служат целям карнавального разгула. Автор предельно почтителен к прошлому — совершенно очевидно, что оно для него не склад, а храм. Большого искусства, разумеется. Так что его цитаты из классики – это своего рода перекличка с предшественниками, деликатное, хотя и свободное заимствование из глубоко чтимых источников. Ничего принципиально нового в подобном отношении нет: в европейской традиции оно культивировалось веками. Новы лишь конкретные пластические решения.

Дмитрий Каварга

Эксперименты с новейшими технологиями, определяющими направление технического прогресса, всегда являлись прерогативой̆ науки. Однако сегодня это становится полем деятельности совершенно новых областей̆ современного искусства. Художники science art в совместной работе с учеными и технологами открывают доселе скрытый для обывателя завораживающий мир науки и высоких технологий. Ученые и инженеры же реализуют свои творческие амбиции, создают различные проекты, таким образом «превращаясь» в художников.

Дмитрий Каварга является ведущим представителем технократического направления science art. Работы Каварги выполнены в стиле «биоморфного радикализма» (термин изобретен самим художником).

Его творчество, изучающее взаимодействие человека и техноморфной и биотехнологического взаимодействия с обществом полностью зависит от новых материалов, которые он использует для создания своих ювелирных произведений.