Главное меню

Электронная почта Печать

Frida Fine Arts Gallery

Мероприятие 

Выставка полотен художника Стаса Ильина на площадке КУ Сбербанка
Название:
Выставка полотен художника Стаса Ильина на площадке КУ Сбербанка
Когда:
01.03.2023 - 25.05.2023
Категория:
Мероприятия

Описание

При поддержке Frida Project Foundation в стенах корпоративного университета Сбербанка состоится выставка полотен художника Стаса Ильина. Куратор Михаил Слободинский.

Место проведения: Корпоративный Университет Сбербанка
Московская область, Истринский район, д. Аносино, ул. Университетская, вл. 11, Расстояние от МКАД — 34 км

Даты проведения: с 1 марта по 25 мая 2023 года.


Работы Стаса Ильина – это живопись с академическим фундаментом при отсутствии замыленного реализма, композиция, подчеркивающая лишь суть предмета, игра с формами и светом на грани сюрреализма.

Вот, что художник сам говорит:
«В своем творчестве, я стараюсь обращаться к классическим приемам и традициям. Простота и лаконичность композиции, работа с пространством в картине, фактурой, мера условности, пропущенные планы для выявления главного. В основном темы работ бытовые, даже в библейские темы стараюсь привносить современные бытовые элементы, понятные и виденные каждым, это привносит своеобразный колорит и юмор».


Станислав Валерьевич родился 12.05.72 в г. Казани. С 1987 по 1991 учился в Казанском художественном училище. С 1993 по 1999 учится в МГАХИ им. В. Сурикова на факультете монументальной живописи, становится учеником И.Л. Лубенникова. Принимал участие в росписи алтарного купола Храма Христа Спасителя. После чего 2 года работал там же над иконами в алтаре, реставрировал икону Спаса Нерукотворного. Его кисти принадлежат фреска «Сонм Херувимов» и роспись колонн в Зале Соборов храма Христа Спасителя. Ильин исполнил росписи в храме Иверской иконы Божией Матери на Мичуринском проспекте (уникальный старинный русский архитектурный тип храма XV века «иже под колоколы»). Другие монументальные проекты, в которых был занят Станислав Ильин: 2005 Витраж в МГУ (зал заседания учёного совета), 2008 Декорирование зала управления Московской железной дороги и многое другое.

На счету Ильина участие более чем в 50 выставочных проектов в России и за рубежом. Работы художника находятся в частных собраниях России, США, Франции, Германии, Голландии, Японии, Китая.


Стиль и техника художника Станислава Ильина.

Стилистически в станковой живописи Станислав Ильин продолжает школу мастерской монументального искусства. Картины – иронические притчи «о пустяках» сиюминутной жизни, с философским подтекстом. Ильин использует надписи-констатации происходящего или шутливые подписи к миру предметов. Синтез живописи и текста имеет глубокие корни, он характерен для дальневосточной культуры – начиная с древности. В европейской живописи этот симбиоз имел место с периода средневековья. В новом эстетическом ключе используется с начала периода постмодернизма, в концептуальном искусстве, в соц-арте, живописи нон-конформистов, и т.д. Классический пример отображения абсурда восприятия действительности через изображение и текст – картины Рене Магрита и Эрика Булатова. Однако в отличии от предшественников картины Станислава Ильина свободны от жесткой «трепанации» действительности. Текстовая составляющая его картин - скорее толчок к новым слоям интерпретации видимого образа, забавное обыгрывание темы картины, авторский способ погрузить зрителя в атмосферу замысла. Лейтмотив картин Ильина – детали-образы: черешня, сгоревшая спичка, россыпь шпилек для волос, ласточка, отраженная то в рюмке, то в чашке утреннего кофе, то в стакане молока, и всевозможные отражения как таковые – как способ показать потаенный мир женщины, своеобразный философский парафраз японской гравюры укиё-э – «образов изменчивого мира», прежде всего - жанра бидзин-га (изображение красавиц), поданный в современном изводе. Не удивительно, что станковая живопись Ильина оказалась близка японскому и китайскому зрителю. Его образы апеллируют к Ромену Ролану, к образам Бунина, поэзии Поля Элюара – словом к целому пласту литературы. Так Ильин вовлекает своего зрителя в процесс сотворчества, расширяя границы живописи как таковой. Его художественный метод – это комбинация приемов: гиперреализм, почти кинематографический монтаж, условность декоративного подхода при точности тонального решения, монументальная ясность и острота композиции.

Как образы обнаженной женской натуры у Ильина меньше всего просто ню, так и натюрморт художника Ильина только на неискушенный взгляд призван лишь украшать кухонную зону пентхауса. Эти картины отнюдь не интерьерная псевдо-живопись современного толка. Натюрморту Ильина присущ язык символов в той же мере, как и натюрморту «малых голландцев». Некоторые из его произведений лишь с большой долей условности можно отнести к жанру натюрморта, это скорее аллюзии, иносказания, почти шарады, завуалированные послания вдумчивому современнику. Эти скромные по размеру вещицы – будто проекции невиданной камеры-обскуры – есть ни что иное, как меланхолическое хокку в красках или полуиронический философский трактат в миниатюре.

Творчество Станислава парадоксально соединяет в себе и натюрморт, и жанровую композицию, и пейзаж, и философское послание. Впору говорить об изобретении Ильиным нового жанра в изобразительном искусстве. Сверху – глазами мирозданья – в строго фронтальном ракурсе, мы созерцаем выверенный, как шахматная партия, натюрморт: газетный лист, кастрюля с водой, лук, только что с грядки, два яичка от молодой несушки, ноздреватый подсохший кусок хлеба.

Излюбленный мотив художника - пышнотелая белоснежная сдобная красавица. Здесь Ильин тяготеет скорее к Энгру, нежели к Кустодиеву, продолжает традиции Лебедева, и опосредованно – Дейнеки, художников сурового стиля, прежде всего Игоря Обросова. В этих детски простодушных и неосознанно чувственных ню Станислав Ильин воплощает мрачные и неукротимые образы Саломеи, Леды, Данаи – и, пожалуй, это одни из самых невинных их воплощений в искусстве.


Выставки:

1995 Молодёжная выставка, по секции живописи
1996 Молодёжная выставка «Студенты-96
1998 Выставка студентов МГАХИ им. Сурикова в г. Казани
1998 Участие в Арт-салоне. Манеж. Москва
1999 Выставка «Художник в архитектуре»
2002 Выставка «Студенты мастерской Максимова Е.Н.»
2002 Выставка «Северный ветер». ЦДХ. Москва
2006 Выставка монументалистов, в выставочном зале МСХ. Москва
2008 Арт-проект «Ужасное и прекрасное», в Переделкино.
2010 «Живопись и скульптура 2010» ЦДХ
2011 «Openstadio» Париж Сите`д арт, проeкт «История Франции в натюрмортах»
2012, январь. «Семиотика натюрморта», галерея IZO ArtGallery, Москва. Объединенная выставка с художниками Ольга Оснач, Елена Епифанова.
2012 Выставка конкурс «Метро 2012-2020»
2012 Персональная выставка «Сны и грёзы» С-Петербург галерея (работы 2009-2012 года).
2012 года, Москва, Петербург. Московская галерея искусств IZO Art Gallery/Галерея ИЗО в Санкт-Петербурге, с 18 апреля по 27 мая 2012 года.
2012 iGalery Париж “Paradoxes”
2013 BelAirFineArt Женева с галереей iGalery
2013 Музей современного искусства в Жичжао, «Россия-Китай». Китай.
2013 ЦДХ галерея “IZOART”, групповая выставка “Без елочки, не возвращайся”
2014 Совместная выставка Станислав Ильин и Виктор Корнеев «Созерцание» Роснано
2014 Арт Салон, Париж “Salon d automne 2014.Paris”
2015 iGalery Париж “Iletailunefois…”
2015 Art Capital, Париж “Le Salon 2015.Paris. Societe des Artistes Franciais au Grand Palais”
2015 ЦДХ новогодняя ярмарка-галерея LES ARIADES


© Frida Fine Arts Gallery
Все права на материалы, находящиеся на сайте frida.foundation, охраняются в соответствии
с законодательством, в том числе, об авторском праве и смежных правах.
Art Science проект «2020 → 2070»
Бобур Исмоилов «ИЛЛЮЗИУМ»
Благотворительный фонд «Действующие лица»
Independent art consultant.
Founder of the Frida Project Foundation.