При поддержке Frida Project Foundation представляем выставку Евгении Васильевой (EVA) «Рождество. Пейзаж для души». Куратор Михаил Слободинский
Место проведения: Корпоративный Университет Сбера
Московская область, Истринский район, д. Аносино, ул. Университетская, вл. 11, Расстояние от МКАД — 34 км
Даты проведения: с 30 ноября 2023 по 28 февраля 2024 года.
EVA. Евгения Васильева.
Рождество. Пейзаж для души.
Евгения Васильева – почетный член Российской академии художеств, член Творческого союза художников России, кавалер ордена Почета РФ.
С отличием окончила: факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова (степень магистра в области изобразительного искусства, аспирантура по специальности «Искусствоведение»), Британскую высшую школу искусств и дизайна (по специальности «Современное искусство»), Open College of Art (степень магистра в области изобразительного искусства), юридический факультет Санкт-Петербургского государственного университета (степень магистра в области юриспруденции).
Произведения EVA находятся в собраниях: Пьера Кардена (Франция), Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Россия), Национального музея Республики Башкортостан, Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова, Центрального духовного управления мусульман России, музея современного искусства города Гибеллина (Италия), Епархиального музея города Кальтаджироне (Италия), Фонда Ибрагима Кодры (Швейцария), а также в частных коллекциях разных стран мира.
Работы EVA были представлены в государственных и частных институциях: London Art Biennale (Лондон, Великобритания), Saatchi Gallery (Лондон, Великобритания), Palazzo Bembo в параллельной программе Венецианской биеннале (Венеция, Италия), Florence Art Biennale (Флоренция, Италия), в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств в Санкт-Петербурге (Санкт-Петербург, Россия), в Московском музее современного искусства и Государственном музее Востока, в Центре современного искусства «Винзавод», Инновационном центре «Сколково» (Москва, Россия), Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Россия), Национальном музее Республики Башкортостан (Уфа, Россия), Башкирском государственном художественном музее имени М.В. Нестерова (Уфа, Россия), Diocean museum of Caltagirone (Кальтаджироне, Италия), CICA Museum (Сеул, Южная Корея), Palazzo Doebbing Museum (Сутри, Италия).
Помимо художественной практики, EVA занимается научно-исследовательской деятельностью и является автором 15 монографий, посвященных взаимодействию рационального и иррационального знания в современном искусстве.
Сингулярность в искусстве случилась в 1916 году, когда Малевич написал свой Черный квадрат. Изменение стилей искусства с начала ХХ века постоянно ускорялось, и одновременно сходил на нет принцип реалистичности. В какой-то момент искусство сжалось до состояния точки и радикально, до неузнаваемости изменилось. Раньше в нем было важно подобие, теперь на первый план вышла новизна. Идея заменила краски. Однако спустя какое-то время произошел откат. Для выражения нового содержания стали использоваться старые формальные методы – появился соцреализм. То же самое случилось и в развитии электронной музыки. Сначала инженер-акустик Лев Термен со своими последователями и единомышленниками стали делать электронные инструменты для игры классической музыки. Потом Шнитке и Мишель Жар начали использовать электронные устройства для создания новых звуков, хотя и продолжали записывать их на классический винил. Музыка считается апогеем абстрактного искусства, в ней есть ритмы и рифмы, но нет объекта изображения. Понятно, что возникновение абстракции подразумевает превращение живописи в музыку (характерно, что цветная музыка Скрябина возникла сразу после создания первых беспредметных полотен). Точно так же, как смертное существо испытывает потребность в бессмертии, так и художник эволюционирует от предметной живописи к абстрактной. именно такой путь проделала EVA. к абстракции она тяготела всегда. ее натюрморты и цветы представляют собой образы предметного мира, наиболее приближенные к абстракции – фактически в них мало что сохранилось от «жизни», а тем более от «реализма» в его традиционном понимании. перед нами в основном просто искусственный подбор форм и цветов. абстракция хороша тем, что она может выражать беспредметные чувства, то есть динамику переживаний вне всякого контекста.
Творчество и живопись – на сегодня самый оптимальный способ достижения бессмертия. То самое сущностное, что находится в сердце и в голове человека, выходит вовне и запечатлевается воспроизводимым и устойчивым образом. Cозданные произведения сохраняются десятки и сотни лет, а затем они могут стать основой для практического бессмертия их создателя, то есть будущий искусственный интеллект сможет реконструировать человека, опираясь в первую очередь на то ценное и уникальное, что он сделал посредством творчества. В трансгуманизме – современной форме радикального социального футуризма – такая идея называется цифровым бессмертием. В нем ожидается, что бессмертие возникнет в первую очередь с помощью новых технологий. Но развитие технологий без ценностей, то есть без направляющего вектора со стороны человека, ведет к катастрофе. И только искусство способно сформировать и зафиксировать тот самый ценностный вектор, о котором идет речь.
Полотна, посвященные библейским и евангелическим сюжетам, наряду с «детскими» произведениями, отражают непосредственный, трогательный, не прошедший сквозь академическую цензуру взгляд на мир.
Завоевание постмодернизма не столько рождение свежих стилистических приёмов, связанных с возможностью воплощения на холсте субъективных переживаний, сколько создание новой визуализации. В связи с этим в последние десятилетия расширяется художественные практики в сфере российского современного искусства. Компьютерная графика, видеоарт, фотография признаны полноценными видами искусства. Предлагаем возможность прочувствовать совершенно новый зрительский опыт, рождающийся посредством интеллектуального творчества художника в области современного искусства EVA.
Художественный проект «Рождество. Пейзаж для души» возник благодаря авторской стратегии в восприятии окружающего пространства. Серия работ EVA колоритна и динамична, завораживает природными образами, через которые ощущается первозданность бытия: нетронутая роскошная природа с богатой флорой и фауной России, энергетика нашей страны.
Стремительно развивающаяся цифровая культура, предоставила визуальному образу главную роль для возможности более эффективных коммуникаций. EVA стирает грани между духовными мирами и любовью к живой, осязаемой Родине, придавая произведениям, новый, более глубокий смысл. Благодаря удивительно яркому художественному проекту можно прочувствовать благородные побуждения автора погрузить нас, зрителей, в удивительный мир живой природы, где царит гармония, сила, мудрость, красота и щедрость родной земли.
Исследуя культурологический феномен, EVA не только его творчески интерпретирует, но создаёт свой собственный, неповторимый художественный мир.
