Frida Fine Arts Gallery

Приглашаю всех, на выставочный проект "ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ / Полвека русского кинетизма" представленный ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY, в экспозицию которой вошли работы Франциско Инфантэ из частной коллекции Frida Project Foundation.

Открытие: 15 октября 19.00.
Даты проведения: 16 октября – 15 ноября 2014
Адрес: Москва, Старопименовский переулок, д.14

Художники:

Владимир Акулинин, Галина Битт, Анатолий Волгин, Владимир Галкин, Александр Григорьев, Михаил Дорохов, Римма Заневская-Сапгир, Сергей Зорин, Франциско Инфантэ, Вячеслав Колейчук, Лев Нуссберг, Наталия Прокуратова, Виктор Степанов

Кураторы: Дмитрий Буткевич, Люсинэ Петросян

Экспозицию составили произведения из личных собраний художников, а также из частных коллекций Любови Агафоновой, Сергея Александрова, Михаила Алшибая, Эрнеста Багдасаряна, Владимира Борисёнка, Татьяны фон Варденбург (Frida Project Foundation), Сергея Жигалкина, Георгия Затикяна, Александра Кроника, Марка Курцера, Александра Резникова, Галины Прокопьевой, галереи «Веллум».

Фотоматериалы из архивов Михаила Алшибая, Александра Григорьева, Франциско Инфантэ, Льва Нуссберга.

В рамках проекта планируется провести серию встреч с художниками-кинетистами, посвящённую историческим проблемам возникновения и распада группы, художественной атмосфере середины 1960-х, кинетическому искусству наших дней, а также вечер «Конкретной музыки».

«Мы сделаем вместе такое искусство,
которое врозь невозможно сделать…»
Из Манифеста русских кинетов

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY открывается крупным выставочным проектом «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ».

Выставка включает около 200 работ: кинетические светодинамические композиции и объекты, живописные и графические произведения, гобелены и скульптура, пространственные структуры, видео и фото-материалы, артефакты, которые предоставили как сами художники – бывшие участники «Коллектива Движение», – так и многие известные коллекционеры.

Художники-кинетисты, составлявшие «Движение» («русские кинеты», как они себя называли), создали в третьей четверти XX века творческое наследие, актуальное и в наше время. Оно включает разработки и художественные открытия в сфере «классической» живописи, графики и прикладного искусства, в области статических и кинетических объектов, перформансов и хепенингов. Опираясь на конструктивистские традиции русского авангарда начала XX века, используя идеи и завоевания современных им западных художников – абстрактных экспрессионистов и импрессионистов, – «Движение» стремилось к синтезу искусств, объединяя передовое звучание так называемой «конкретной музыки» с мимансом и структурные живописно-графические геометризмы с кинетической скульптурой.

Первая выставка, на которой «Коллектив Движение» выступил как организованная арт-группа, так и называлась – «На пути к синтезу искусств» – и прошла ровно 50 лет назад, в декабре 1964г. Вот, что пишет сейчас о «Движении» философ Сергей Жигалкин, наблюдавший за группой со времени её появления: «Группа «Движение» действовала в андеграунде…. Андеграунд ни в коем случае не был всего-навсего простой политической оппозицией. Более того, чисто антисоветская направленность в творческих кругах андеграунда считалась малозначительной поверхностной чепухой: движущие мотивы поэзии, живописи, философии, музыки куда более радикальны и глубоки, чем неприязнь к социальному строю». Для членов «коллектива» даже задача создания нового пластического стиля не казалась первостепенной. Речь шла о гораздо более мощном воздействии на человека, о создании концептуального проекта альтернативной реальности, искусственной кинетической среды. Эскизы и фотодокументы, представленные на выставке, могут дать представление сегодняшнему зрителю о грандиозных замыслах кинетистов.

Один из центральных экспонатов на выставке «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ» – кинетический объект «Киберцветок», созданный в 1969г.(Л.Нуссберг, С.Зорин). Вращающиеся под музыку лампочки-лепестки гигантской конструкции (высота более 3,5 м) иллюстрируют один из постулатов «Манифеста русских кинетов», подписанного участниками группы-коллектива в 1966г.: «ИНЖЕНЕР, что ты сделал для ПРЕКРАСНОГО?». И ещё: «Сегодня – музыканты, физики, актеры,… архитекторы, психологи, инженеры, социологи,… и поэты – ЗАВТРА КИНЕТЫ». В этом объекте воплотился и синтез искусств, как представляли его участники группы, и само «движение» и в идеально-философском, и в натурально-физическом смысле. В том же ряду – «Самовозводящаяся конструкция» (1968) и «Спираль в спирали» (1967), В.Колейчука, объект из алюминиевых трубок «Союз Кали и Шивы» А.Григорьева (1968) и др. Некоторые произведения были восстановлены авторами специально для выставки – ведь многие вещи, особенно технически сложные и хрупкие объекты, связанные с движением, исчезли во времени.

В рамках проекта «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ» представлен значительный объём фотодокументов из истории группы, описывающих не только «результаты» их творческой деятельности: подмосковные и крымские перформансы, московские и ленинградские выставки, но также и «внутреннюю кухню» деятельности объединения. Демонстрируются документальные фильмы «из жизни «Движения». Стоит отметить, что большая часть фото- и видео-материалов показывается впервые.

Основатели ГАЛЕРЕИ  ARTSTORY– коллекционеры Михаил Опенгейм и Люсинэ Петросян рассказали об идее создания и планах галереи.

Михаил Опенгейм:

История развития человечества наглядно  показывает, что искусство занимало, и продолжает занимать в жизни людей одно из важнейших мест. Мы, основатели галереи, сами являемся коллекционерами и организаторами выставок. Столкнувшись с проблемой нехватки выставочных площадей, мы решили создать новое, расположенное в центре Москвы арт-пространство, на территории которого собираемся демонстрировать проекты, позволяющие познакомиться с творчеством авторов разных эпох, стилей и направлений, различных судеб. Название галереи – ARTSTORY – говорит само за себя: нам интересно изучить как роль истории в творчестве авторов, так и роль художников в создании самой истории.

Люсинэ Петросян:

У нас уже есть предварительный план ближайших выставок. Это и групповые экспозиции современного искусства, и персональные проекты художников; нам интересны и крупные фото-проекты, и классическая станковая живопись. Уже можно говорить о том, что по большей части это не будут работы из наших собственных собраний, – мы планируем активно привлекать частных коллекционеров и сотрудничать с государственными музеями. Параллельно с выставками будут проводиться лекции и мастер-классы для взрослых и детей, концерты и кинопоказы. В галерее предусмотрена арт-резиденция для талантливых региональных художников.

Тел. 8 495 650 13 43. Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

Вход на открытие 15 октября – по приглашениям или аккредитации (8 916 674 11 69).