EventsEvent
Description"Диалоги" Даты с 20.06 по 20.07 Корпоративный Университет Сбербанка Куратор Михаил Слободинский. "Во всех его работах есть экспрессионизм. Я слышал, что некоторые сравнивают его с Ван-Гогом, кому-то он напоминает Фонвизина. А мне Зверев напоминает только Зверева. Это был очень большой художник, и жить ему было тяжело. " Русский художник-авангардист. 1931, Москва – 1986, Москва Яркий представитель периода «Второго русского авангарда», а также выдающийся художник неофициального искусства того времени. Жизнь и творчество Зверева стали своеобразной иллюстрацией мифа о бродяге-гении, умеющем взмахом руки создать шедевр и при этом гибнущем от пьянства и нищеты. Зверев — мастер импровизации, художник уникальной творческой раскрепощенности и свободы. В его картинах, созданных порой за считанные секунды, пейзажные, натюрмортные, портретные мотивы преображаются благодаря игре красок, сохраняя при этом свой характер и предметную узнаваемость.
15 марта1934, Балахна — 10 октября 1998, Москва Яковлев писал преимущественно гуашью по бумаге или оргалиту, предпочитая сдержанные, прохладные тона. Прошел через период беспредметной живописи (лирического абстракционизма в манере Дж. Поллока), пережил влияние Пикассо. Зрелые вещи художника созданы в русле «новой фигурации» — авангардного течения, вернувшегося от абстракции к предмету, воспринятому с новым драматизмом. Его портреты, натюрморты, а также знаменитые «цветы» впечатляют глубиной одинокого существования в живописном пространстве, скрытой энергией сопротивления. 11 января1883 года, Рига — 19 августа 1973 года, Москва) 2 июня 1925, Москва — 28 февраля 1995, Москва Живописец, график Дмитрий Краснопевцев, чье творчество относят к так называемому «метафизическому» направлению в неофициальном искусстве 1960—1980 годов, прошел академическую школу. Переняв у своего учителя, мастера офортной техники М. Доброва, графическую манеру письма, где все подчинено линии и рисунку, он писал натюрморты, делал офорты. С 1956 года принимал участие в групповых художественных выставках в СССР и за рубежом. Подобно его любимым немецким романтикам, в своих натюрмортах Краснопевцев размышляет о смерти и бессмертии, о течении времени. Краснопевцев довольно быстро потерял интерес к предметам современного окружения, обратившись к теме античных сосудов. Диалог с прошлым, ностальгия по красоте минувших эпох, созерцательность, неподвижность, одиночество, предстояние перед вечностью — все из перечисленных состояний или качеств характеризуют Краснопевцева как представителя «метафизического» направления в послевоенном отечественном искусстве. (9 (21) июля 1882, хутор Семиротовка, Лебединский уезд, Харьковская губерния, Российская империя (ныне Сумская область, Украина) — 15 января 1967, Хэмптон-Бейз, остров Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США) Давид Бурлюк – художник, поэт, теоретик и пропагандист нового искусства, один из лидеров литературно-художественного авангарда. Его по праву называли «отцом русского футуризма». В начале 1910-х годов Бурлюк был в числе ведущих организаторов авангардных акций и выставок, в которых непременно участвовал и сам, являлся издателем футуристических журналов, сборников и газет. Ему принадлежит авторство многочисленных художественных манифестов и брошюр, посвященных вопросам нового искусства. Его же рук дело – знаменитая и провокационная «Пощёчина общественному вкусу», написанная в 1912 году совместно с А. Кручёных, В. Маяковским и В. Хлебниковым.
EventList powered by schlu.net |