Frida Project Foundation представляет выставку цифровой живописи с дополненной реальностью Алексея Андреева «ОТДЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ» (A SEPARATE REALITY) на площадке Корпоративный Университет Сбербанка.
Место проведения: Корпоративный Университет Сбербанка Московская область, Истринский район, д. Аносино, ул. Университетская, вл. 11, Расстояние от МКАД — 34 км
ВЫСТАВКА ЦИФРОВОЙ ЖИВОПИСИ С ДОПОЛНЕННОЙ РЕАЛЬНОСТЬЮ
Алексей Андреев — российский художник, работающий в технике цифровой живописи, использующий в творчестве технологии виртуальной и дополненной реальности.
Алексей Андреев родился в Чудово, Новгородской области в 1972 году. В 1994 году закончил Новгородский государственный университет, факультет архитектуры и дизайна. С 1989 года создает произведения в технике традиционной графики, используя тушь-перо и карандаш. В 2008 году начал работать в технике цифровой живописи в программе Adobe Photoshop, создавая как творческие работы, так и концепт-арт для кино. В 2016 году работал в качестве концепт-художника над сериалом «The Roadside Picnic», также начал создавать произведения с использованием дополненной и виртуальной реальности. С 2018 года начал заниматься созданием трехмерных цифровых инсталляций в пространстве дополненной реальности, используя для их создания скульптинг в виртуальной реальности с помощью Oculus Medium. Является арт-директором международного проекта Spheroid Universe, в котором курирует создание художниками инсталляций в пространстве дополненной реальности Земли.
Работы художника находятся в коллекции Государственного музея городской скульптуры, также представлены в галерее UGallery, США.
Живопись
По направлению художника часто относят к сюрреалистам. Алексей Андреев работает в технике цифровой живописи, используя для создания своих картин компьютер и планшет, а также создает произведения с использованием виртуальной и дополненной реальности. Иллюстрации художника представляют собой фантазию на тему недалекого будущего, которое переплетается с современностью. Серию работ он посвятил Санкт-Петербургу, в котором проживает на данный момент.
Кино
2006—2012 «Ку! Кин-Дза-Дза!» (полнометражный анимационный фильм, художник-постановщик по фонам и концепт-художник, режиссер фильма — Георгий Данелия). 2014 «Зона», телевизионный сериал по мотивам повести А. и Б. Стругацких «Пикник на обочине» (художник-постановщик) 2014 «Ultradrome», не вышедший телевизионный сериал по мотивам произведений Лавкрафта (концепт-художник) 2016 «The Roadside Picnic», телевизионный сериал-экранизация повести братьев Стругацких «Пикник на обочине», Sony Pictures, режиссер Алан Тейлор (концепт-художник) Автор обложек полного собрания сочинений Аркадия и Бориса Стругацких
Дополненная реальность
С помощью специального приложения картины Андреева начинают «оживать». При наведении камеры смартфона на них появляется видеоряд и звук. Название приложения – A Separate Reality, скачать можно как в App Store, так и в Google Play.
Цифровая живопись Алексея Андреева с дополненной реальностью
В целом свое творчество автор описывает так:
«Для меня творчество никогда не было и не будет связано с продуктами интеллекта. То, что я делаю, я для себя определяю, как фиксации определенных состояний осознания - пережитых мною в детстве, в снах и т.д. Все мы чувствуем ностальгию по ощущениям, которые испытывали в детстве, по их яркости, чистоте и силе. Многое можно отдать за то, чтобы испытать их снова. Я для себя нашел способ осуществить это. Не могу говорить о механизме, который тут действует, поскольку не склонен ни к мистицизму, ни к интеллектуальным спекуляциям. Тем не менее, в тот момент, когда я рисую, я как бы заново переживаю эти ощущения с той же глубиной и степенью реалистичности, и практически нахожусь в мире, который изображаю. Я - единственный зритель и участник происходящего. А то, что в результате получается картинка, является приятным (надеюсь) дополнением этого процесса. В этом суть и причина того, чем я занимаюсь. Мне очень приятно, когда зрители находят в моих работах что-то близкое, аналогичное собственным переживаниям. Но в момент создания картины я никогда не думаю о зрителях.
Цифровая живопись интересна мне отсутствием влияния технологии, как бы парадоксально это ни звучало. В традиционных видах искусства влияние технологии для меня было подавляющим, ограничивающим свободу, не дающим мгновенно переносить содержание увиденного на носитель - ограничения и стилизация в графике, длительный период высыхания красок в масле, и т.д. Здесь же я просто беру аналог кисточки - стилус, вожу им по планшету и сразу, здесь и сейчас, наблюдаю результат своей работы. В Adobe Photoshop технология мне не видна вообще, я могу не обращать на нее внимания, и для меня это - максимально подходящая, практически идеальная техника.
Есть для меня еще одно преимущество в том, что называется "digital art". Такое понятие, как "подлинник" в этом виде искусства в принципе отсутствует, так как параметры каждого пикселя задаются независимо от конкретного устройства - они абсолютно идентичны на разных компьютерах. Мне кажется, это здорово. Почему? В традиционных видах искусства присутствует, на мой взгляд, чрезмерная фетишизация - подмена содержания искусства формой: холстом, подрамником и прочими материальными предметами. От этого происходит желание обладать этим подлинником, хотя визуально он может ничем не отличаться от хорошо сделанной копии. Мои же работы в принципе изначально не имеют материального воплощения, они могут быть исполнены в большом количестве принтов, и, благодаря этому, могут проникнуть практически в любом дом и будут абсолютно одинаковыми у всех, не хуже и не лучше, ничем не отвлекая от содержания работы.»
Выставки
Персональные
1993, Великий Новгород, НовГУ 1993, Великий Новгород, НовГУ, выставка “Черно-белые сны” 2002, Санкт-Петербург, галерея Валенсия, выставка “Голова худжника в разрезе” 2014, Великий Новгород, выставка “Отдельная реальность” 2014 Чудово, выставка “Отдельная реальность” 2014 Варшава, выставка "A Separate Reality” 2015 Санкт-Петербург, креативный кластер"АртМуза", "Генератор вселенных" (совместно с Игорем Ивановым) 2015 Дрезден, выставка "A Separate Reality” 2015 Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", "Metronomicon" 2015 Москва, Центр Международной Торговли, в рамках Positive Hack Days 2015. 2015 Севастополь, персональная выставка “Отдельная реальность” 2016 Москва, Центр Международной Торговли, в рамках Positive Hack Days 2016 2017 Москва, Центр Международной Торговли, в рамках Positive Hack Days 2017 2017 Гаосюн (Тайвань), выставка в рамках AAD 2017 2017 Варшава, Планетарий Niebo Kopernika, выставка "A Separate Reality” 2017 Санкт-Петербург, кластер “Игры разума” 2017 Санкт-Петербург, ТРК “Лондон Молл” 2017 Нижний Новгород, выставка в рамках конференции HR- tech 2017, Астана, Назарбаев Университет 2018 Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта" 2018 Гаосюн, Тайвань, выставка в рамках AAD 2018 2018 Караганда, Карагандинский Государственный университет 2018 Хвалынск, выставка “Живописный символизм. Цифра”.
Участие
1994, Великий Новгород, Новгородский государственный университет, выставка молодежной секции союза художников "Монологи" 2001, Санкт-Петербург, Манеж, выставка "Петербург-2001" 2011, London, галерея Vaad Gallery, выставка SUPPORT JAPAN 2011, Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", выставка OFFTOP 2014, Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", выставка ШУМОТРОН 2017, Санкт-Петербург, центр современного искусства "Эрарта", выставка “Фантастика в быту” 2017-18, Москва, “Актуальная Россия”- 2017 2018 - Москва, “Точка репликации”
Живописный символизм://цифра алексей андреев_хвалынск_2018
«Живописный символизм» как творческий метод, связующий художественное наследие саратовской школы, роднящий её с творчеством К.С. Петрова-Водкина не ограничен рамками технологии или эпохи.
Технологии XXI века позволили по-иному взглянуть на пространство холста, расширить сферическую перспективу до панорамы 360о и трансформировать идею «трёхцветия» в цветовое пространство c сотней тысяч оттенков.
Еще недавно потребность в своевременном отклике художника на актуальную повестку и общественный запрос ограничивала использование традиционных форм выразительности и требовала от зрителя дополнительного погружения в язык предлагаемого диалога.
Замена классических инструментов и материалов на цифровые аналоги из панели инструментов графического редактора позволили художнику сократить время работы над произведением.
Цифровые технологии позволили вновь обратиться к классическим художественным средствам, пересмотрев и переосмыслив их с современных позиций.
«Живописный символизм://цифра» - это взгляд на классическое наследие из эпохи цифровизации, отказ от привычного противостояния традиции и технического прогресса.
Aqua 2017
Block Station Блок пост 2015
Cargo 2015
Dimentions Измерения 2017
Domestic Airlines Местные линии 2017
First Snow Первый снег 2013
Instead Winter Вместо зимы 2016
It 2009
Ixtlan Airlines 2011
Latecomers Остающимся 2009
New Year Новый год 2010
Pilots Пилоты 2015
Railway Yard Сортировочная 2009
Red Horse Красный конь 2013
REM 2018
Running On Waves Бегущая по волнам 2016
Swing Качели 2016
The Call Призыв 2015
Under Clouds Под облаками 2010
Vesper Вечерняя 2015
You Leave Едешь 2009
ZONA 2013 (3 концепт-арта к проекту компании Стартфильм)
Все права на материалы, находящиеся на сайте frida.foundation, охраняются в соответствии с законодательством, в том числе, об авторском праве и смежных правах.
Алексей Андреев — российский художник, работающий в технике цифровой живописи, использующий в творчестве технологии виртуальной и дополненной реальности.
