Даты проведения:
20 февраля по 19 марта 2016.
Frida Project Foundation представляет на площадке Корпоративного Университета Сбербанка интерактивную выставку Константина Худякова "Искусство глубокого погружения", куратор Михаил Слободинский.
Место проведения: Корпоративный Университет Сбербанка Московская область, Истринский район, д. Аносино, ул. Университетская, вл. 11, Расстояние от МКАД — 34 км
Несмотря на то, что в развитии технологий цифрового изображения за последние десятилетия был осуществлен впечатляющий прорыв, и результаты его активно задействуются в кино, рекламе, дизайне – немногие представители современного искусства обнаруживают интерес к этому богатому творческому арсеналу.
В отечественном арт-сообществе авторов, работающих с цифровыми проекциями, саунд-артом, использующих мультитач-мониторы и сохраняющих при этом пластическую ценность произведений, не так много Константин Худяков в этой ситуации представляется безусловным лидером российского искусства высоких технологий - неистощимый в поисках новейших технических решений, не жалеющий усилий для освоения самых прогрессивных на сегодняшний день программ и аппаратуры. С каждым очередным проектом он раскрывает ранее неизведанные возможности создания художественных образов эры сетевого интеллекта. Худяков как будто не замечает господствовавших еще недавно трендов российского искусства - "Русского бедного", постконцептуализма и пр.; он упрямо игнорирует модные в конце нулевых DIY-стратегии.
Оптика Худякова складывается под влиянием глобального информационного пространства с его тотальностью и зрелищностью. Работы этого автора легко представить как элемент визуализации какого-нибудь квеста, варгейма или 3d-шутера, или же, как выхваченный кадр из блокбастера, наполненного дорогостоящими спецэффектами. Действительно, не впадая в поверхностную развлекательность, художник разделяет с творцами игровых виртуальных пространств интерес к интерактивности, тягу к максимальному вовлечению зрителя в созданную при помощи компьютерных программ иллюзию.
При этом увлеченность Худякова новейшими медиа далека от жажды следования модным трендам, и конечно же не рождена боязнью показаться неактуальным. Его поражают невероятные коммуникативные возможности цифрового искусства, открывающие перед художником безграничные горизонты, расширяющие взаимодействие произведения и самого автора со зрителем. Он будто задается вопросом: - если значительную часть своей жизни современный человек проводит перед экраном монитора, не логично ли будет осмыслить монитор как наиболее актуальное средство репрезентации художественного образа. Общение с искусством через монитор оказывается более естественным для публики наших дней, чем непосредственное созерцание обрамленной картины (заметим, что большинство людей в наши дни знакомятся с Боттичелли, Микеланджело, Тицианом, Рембрандтом именно при помощи компьютерного экрана, благодаря чему он обретает функцию своего рода универсальной рамы, объединяющей все богатство мировой культуры). Важнейшим достижением мастера стали первые в мире интерактивные картины, созданные совместно с программистами. Это огромные плазменные панели высокого разрешения, представляющие мультитач-арт (авторский термин Худякова&Vитамин). Не имеющие аналогов стерео-лайт-панели и сложные видео-инсталляции также являются объектами пристального исследования художника на предмет активного и полноценного использования в станковом изобразительном искусстве.
Интерес Худякова к сенсорным мониторам вполне закономерен. Это технологическое новшество, прочно уже вошедшее в нашу повседневную жизнь, закрепило новые нормы взаимодействия человека (как познающего субъекта) и информационного пространства. Сенсорный экран дает нам более острое чувство связи с виртуальным миром, взаимодействие с ним теперь достигается при помощи отточенных до совершенства жестов – можно сказать, что устройства типа смартфонов и планшетов превратили наших современников в виртуозных дирижеров цифровой реальности. Последовательность касаний, которыми мы влияем на информационную среду, пользуясь устройствами с сенсорным экраном, в конечном счёте, воспитывает в нас особое тактильное ощущение глобального медиаполя. Это качество осязаемости является принципиально новым в общении человека и созданного им виртуального мира – последний все настойчивее обретает качества внешней реальности.
Позволим себе предположить, что в скором времени само понятие виртуальности потеряет свой смысл, поскольку даже на бытовом уровне связь человека с медиапространством станет неразрывной, а любой информационный паттерн будет активно восприниматься, в том числе, и чисто физиологически, в плане телесных ощущений. Подобное "сращивание" миров отразится на характере искусства, сделает человека несравнимо более деятельным участником традиционного диалога между художником и зрителем. Уже сегодня в искусстве почти нет места зрителю как пассивному реципиенту.
Привыкший к неограниченным возможностям в цифровом пространстве, наш современник сталкивается с ними также в выставочных залах или музеях. В этом случае художник также как и зритель встречается с серьезными вызовами со стороны бурно развивающихся цифровых технологий, а его личный проигрыш расценивается как поражение всей традиционной системы визуальных искусств.
Худяков принимает эти вызовы, успешно отражая базовые мировоззренческие установки сегодняшнего человека с использованием наиболее доступных ему технических средств. Его сложные 3-d произведения и проекты, использующие мультитач-мониторы, выходят далеко за рамки конвенционального видео-арта. Это своего рода цифровой вариант "живых картин" с многочисленными сценариями развития. В общении с экраном зритель может контролировать развитие работы при помощи касаний. Вариативность изменений, происходящих в композиции в зависимости от избранной точки контакта, дополнительно подчеркивает подвижный, текучий и многообразный характер визуального мира, порожденного электронно-цифровой эрой. А сознательное движение навстречу зрителю, доверительно-заинтересованное отношение к нему со стороны художника показывают, сколь серьезные изменения произошли в структуре культурных взаимоотношений - диктаторско-индивидуалистическая модель самопозиционирования художника уступила место открытой творческой коммуникации, увлекательному взаимообогащающему диалогу со зрителем.
Одной из главных технических инноваций Худякова становится использование стерео-лайт панелей, которые он рассматривает в качестве как подлинно революционного медиа в визуальном искусстве, позволяющего придать композициям, созданные в компьютерных 3-D программах (3-D Max и т.п.), принципиально новые выразительные качества — пространственные и объемные эффекты, сопоставимые по своему воздействию с эффектами современного кинематографа, в значительной мере устанавливающего нормы оптического восприятия сегодняшнего человека.
В частности, именно стерео-лайт панели были использованы при реализации одного из наиболее масштабных и резонансных проектов Худякова «Стерео-Апокалипсис», осуществленный в сотрудничестве с галереей «Триумф». Для этой выставки художник создал 15 стерео-лайт панелей, трактующих эсхатологическую проблематику с позиций человека, живущего в медиапространстве. Современность Худякова напоминает своего рода компьютерный квест, посвященный глобальной катастрофе, переживаемой, однако, всякий раз индивидуально — т. е. персонажем игры производится катастрофа. Таким образом, он предлагает зрителю пережить «личный апокалипсис», выводя стандартную, казалось бы, игровую ситуацию на новый — возвышенно-трагический — уровень.
Нельзя не упомянуть также и об интересе Константина Худякова к 3-D прототипированию - технологии трехмерного моделировании на компьютере, дающей возможности создания цифрового изображения, способного быть переведенным в реальный объем. По сути дела, Худяков заслуживает права именоваться первопроходцем российской цифровой скульптуры — 3-D ваятелем, заменившим мрамор и резец на 3-D Studio Max, AutoCad и 3-D принтер. Технологии объемной послойной печати активно используются многими современными студиями дизайна, но использовать это новшество в скульптуре до сих пор решались лишь единицы. Творческие идеи Худякова с легкостью реализуются на этой территории, всякий раз обретая неожиданное воплощение и обогащая выразительные возможности пластики компьютерной эпохи.
Новый проект художника «Искусство Глубокого Погружения — Глаз Ангела» демонстрирует невероятные возможности для зрителя в прямом смысле погружаться в пространство картины, используя персональные смартфоны или различного рода планшеты. Созданная с использованием технологии добавленной виртуальности КАРТИНА приобретает абсолютно новые, доселе невозможные качества и свойства. Фокусируясь на различных фрагментах картины, выполненной на традиционном холсте при помощи персонального электронного устройства зритель, словно через волшебную лупу, как бы глазом всевидящего Ангела рассматривает и попадает либо в авторскую анимацию, либо в режиме интерактива самостоятельно перемещается в возникающей 3-D сцене, насыщенной спецэффектами, динамикой и звуком.
Творчество Константина Худякова создает совершенно новую мифологию — мифологию распада прежней цивилизации и зарождения новой, синтеза биологического и технологического начал, сопоставления масштабов макро- и микрокосма, метафизического переосмысления пространства, его бесконечного и неизбежного обновления. Оставаясь при этом принципиальным последователем искусства, исповедывающего в равной степени академическую школу как необходимый фундамент, пластические достоинства, новаторство и актуальность.
